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Aprender a tocar guitarra – Tudo que você precisa saber antes de começar.

red electric guitar

Aprender a tocar Guitar tora – Tudo que você precisa saber antes de comerçar.

Muitas pessoas já pensaram em algum momento aprender a tocar guitarra. Com certeza este também é o seu caso. Mas … sempre o “mas” … mas a maioria das pessoas vão deixando para depois este sonho, principalmente por falta de informações e muitos também por falta de tempo. 

Guitarra é um instrumento emblemático. Praticamente todos nós já tivemos contato com ele, mesmo que apenas como ouvintes, já que muitas das músicas que gostamos tem em seu arranjo a guitarra como base.

Aliás, a falta de informação, faz a pessoa também achar que não tem tempo para o aprendizado.

Bom, se você chegou até este artigo, é porque esta procurando saber como aprender a tocar, mas também significa que precisa organizar estas informações para entender por onde começar.

Neste artigo, vou buscar te responder todas as suas dúvidas que passam por sua mente. Você vai saber tudo que precisa para começar a aprender e depois se desenvolver.

E claro, durante todo o artigo, vou te sugerir o curso que consideramos o mais completo, didático e com melhor relação custo/benefício, para você se tornar um ótimo guitarrista, seja como um hobby, seja como um profissional.

Então vamos lá:

QUAL O SEU MOTIVO PARA QUERER APRENDER A TOCAR GUITARRA ?

É MUITO IMPORTANTE você definir porque deseja tocar guitarra . 

Isto vai gerar o senso de objetivo. 

Em toda jornada devemos saber qual é o nosso destino final. Se você não sabe, não há sentido em “caminhar”.

Para aprender a TOCAR GUITARRA, é a mesma coisa. Então vamos a “primeira atividade”:

Falando em “bom mineires” tocar guitarra é “bão demais da conta sô” !

Mas o motivo para querer tocar varia muito de pessoa para pessoa.

Você pode querer aprender apenas como um hobby, ou pode estar objetivando se tornar um profissional e quem sabe um superstar. 

Talvez seu objetivo é conquistar o coração daquela garota ou rapaz. 

Mas também pode querer aprender para reduzir o estresse do dia a dia. 

Os motivos podem ser os mais variados possíveis. 

Mas algo é muito importante! Você precisa ter em mente porque deseja aprender a tocar guitarra.

É ter isto em mente que vai lhe dar mais da metade da motivação para seguir em frente no aprendizado.

Mesmo que você queira aprender GUITARRA e ache que não tem um motivo específico, acredite, você vai conseguir identificar um bom motivo.

Preciso ter o Dom para tocar Guitarra … Será mesmo ?

Dom é algo que a pessoa já nasce, e geralmente estamos falando de habilidades primárias, como artes (música, pintura, escrita), esportes, matemática, etc. 

Estes dons fazem com que aprendamos muito mais rápido certas atividades. 

Porém isto não quer dizer que só vamos aprender aquelas atividades para o qual temos um dom relacionado a elas.

É ai que entra o talento. Algo que podemos construir.

O seu talento é proporcional a sua dedicação e claro, dependendo de seu objetivo com certa atividade, sua dedicação poderá ser maior ou menor, em comparação a outras áreas de sua vida.  

Se o seu objetivo é por hobby, você poderá ir se dedicando aos estudos de forma mais leve, sem tanto tempo diário. 

Se deseja tornar um profissional, ai se prepare, porque serão horas de muita dedicação diária. 

Em resumo, APRENDER GUITARRA é para todos !

Quanto tempo levo para aprender GUITARRA ?

Tempo de dedicação, esta diretamente proporcional ao seu rítmo de aprendizado.

Quanto mais “energia”, mais resultado.

Só que se você tem apenas uma hora por dia ou até menos, não se preocupe. Este é o seu ritmo. 

O importante é se dedicar com consistência. Se você tem meia hora, que seja meia hora com frequência (diariamente, de dois em dois dias, etc).

É por isso que o curso guitarra intensiva tem além de um ótimo custo, é vitalício. Você comprou é seu para sempre. E detalhe …atualizando com frequência.

Você não tem o estresse de pensar que o prazo para uso do curso estar acabando. É seu, é vitalício. 

Mas falando de forma mais objetiva, em média uma pessoa leva uns 15 a 20 dias para tocar a primeira música; e uns dois anos para atingir o nível avançado. 

Mas perceba que estou dizendo, tempo médio. Aliás é por isso que o curso foi produzido para ser vitalício, pois cada pessoa tem o seu rítmo de aprendizado.

O Custo para aprender é acessível ?

Em geral aprender tocar guitarra é bem acessível. 

Vamos começar falando do material inicial necessário:

Primeiro o óbvio … Você vai precisar de uma guitarra. A guitarra precisa estar alinhada com seu gosto e seu poder de compra atual.

Em geral, os modelos mais adequados para iniciar, terão o formato (shape) strato. Que é um design imortalizado pela Fender em seus modelos Stratocasters e replicado por centenas de fabricantes mundo a fora.

Abaixo deixo uma sugestão de uma ótima guitarra para você adquirir (caso não tenha uma) e dar início a seus estudos. 

O ótimo deste modelo é que se trata de um produto de ótimo custo e ótimo desempenho para o aprendiz.

Além disso, se trata de um kit com amplificador, afinador, cabo, palheta, capa e correia.

Além da quitarra é importante ter um cabo do tipo P10, também chamado de TRS em alguns lugares, algumas palhetas, além de um amplificador específico para guitarras, afinador e claro um metrônomo. Estes dois últimos itens podem ser na forma de aplicativos para seu smartphone. Mas como disse o kit sugerido acima já contempla todos Estes itens, menos o metrônomo, que na minha opinião pode ser baixado para seu smartphone.

Um suporte de parede e uma correia também são dois itens importantes, pois instrumentos de corda devem ser guardados de forma adequada e a correia vai lhe permitir tocar em pé.

Além deste material básico, a medida que você vai evoluindo, vai surgindo necessidade de outros itens, como pedais de efeitos, pedaleiras, slides, amplificadores mais sofisticados, outros modelos de guitarra. Mas tudo dentro dos seus objetivos com o aprendizado.

Será sua evolução que irá te mostrar em que mais investir.

Para o aprendizado:

Recomendo fortemente o curso Guitarra Intensiva devido a vários fatores que falaremos depois, porém não é por isso que deixaremos de falar e falar bem da modalidade mais em conta de todas … a grátis.  

GRÁTIS

Sim, você pode aprender GUITARRA “de grátis”, o erro de português foi de propósito. 

E sim, também funciona. Lembra que falamos que cada pessoa tem seu ritmo ?

Para aprender sem investir em um curso, você vai precisar de muita disciplina e paciência. Será você que irá pesquisar os assuntos necessários ao seu aprendizado. 

Esta pesquisa precisa ser de forma lógica, onde você irá buscar os assuntos mais relevantes e na ordem adequada para te possibilitar aprender. É um trabalho de garimpar e organizar as informações. 

Nem todo mundo consegue aprender desta forma, não por falta de capacidade, mas porque muitas vezes a pessoa não tem tempo disponível extra para a busca e organização das informações para depois o consumo, ou seja, o estudo.

Mas com certeza para aqueles que têm condição de dispor de tempo para aprender desta forma, terão ótimos resultados.  

Curso online

Este é o melhor caminho para você que quer flexibilidade de tempo, conveniência de estudar no local que desejar, tranquilidade para assistir aulas de determinado assunto quantas vezes desejar e nada de pressão sobre o tempo para concluir o curso. 

Além disso todo o material esta organizado, inclusive com conteúdos extras para apoiar o material básico. Sem falar na possibilidade de ter o apoio do ou dos professores para responder a dúvidas a distância.

A economia em custo de deslocamento, em tempo e em dinheiro é grande se compararmos com modalidades tradicionais de aprendizado em escolas ou aulas particulares.

O custo do curso em si, também é mais baixo que nas formas presenciais. 

O Guitarra Intensiva 2.0, que você pode conhecer mais e se matricular clicando no anúncio a seguir, tem todos os atributos que um ótimo curso deve ter:

  • Economia em tempo e dinheiro; 
  • desenvolvimento prático e teórico do(a) aluno(a); 
  • suporte de verdade direto com o professor; 
  • 52 horas de aulas passo a passo; 
  • didática de um professor com ampla formação; 
  • apostila completa de 450 páginas; 
  • liberdade e autonomia para seus estudos; 
  • vídeos em full HD captado por duas câmeras e com tablatura; 
  • mais de 7000 alunos que já validam o método; vários bônus extras. 

O curso on-line mais completo do Brasil com acesso vitalício. 

Você investe e ele é seu para sempre, nada de ter que pagar taxas extras para revalidar acesso. 

Professores e escolas particulares

A forma mais tradicional para estudar é com professores ou em escolas de música.

Também é a forma de maior custo, pois além das mensalidades, você precisa levar em consideração o custo de deslocamento e o fator tempo, visto que uma aula de uma hora, na verdade tomará mais do que uma hora.

Isso não quer dizer que seja uma forma ruim de aprender, aliás é uma forma ótima ! Principalmente se você precisa do contato humano direto e não apenas virtual e/ou à distância.

É como em uma academia, ter um(a) personal trainer se as aulas forem individuais. Mas mesmo não sendo, ainda assim, para quem precisa de contato presencial com o(a) professor(a), é uma ótima pedida. 

A parte incômoda é que você fica também preso a um horário, já que necessita do contato presencial.

O tempo necessário para atingir o nível avançado nesta modalidade é também equivalente ao método on-line, pois depende realmente de sua dedicação aos estudos. 

Guitarra ou primeiro aprender violão ?

Vou ser direto. Uma coisa não tem nada haver com a outra. Mesmo que a forma de tocar seja extremamente semelhante. Você pode e deve, começar a aprender pela guitarra. Você quer aprender guitarra, então não faz sentido começar pelo violão. São instrumentos diferentes. 

Quer também aprender violão, então paralelamente faça também um curso de violão.

Lógico que se você só tem um violão no momento e não pode adquirir a guitarra, junto com o amplificador e o cabo, então comece os estudos com o violão, já que no início ambos os instrumentos tem enormes semelhanças. 

Benefícios extras

Por fim, é bom ter em mente os benefícios extras que aprender guitarra também lhe trarão.

  • Sua memória ficará mais desenvolvida, pois não só tocar guitarra, mas o estudo em geral proporciona isto aos alunos e profissionais. Aprender música exige que sua memória se desenvolva naturalmente. 
  • Sua musculatura das mãos e braços vão se desenvolver, sua percepção corporal irá melhorar e por consequência suas habilidades psicomotoras também.
  • Sua percepção musical vai crescer muito, sua audição irá se desenvolver e você aprenderá a reconhecer detalhes nas músicas que nunca percebeu. O enriquecimento intelectual será muito grande. 

Fora muitos outros benefícios que se formos ficar enumerando, teremos dezenas de páginas a escrever.

E então, como esta seu estímulo para começar a estudar ? O que esta esperando ? De qual forma você considera que será melhor para crescer na GUITARRA ?

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Quer aprender a consertar e cuidar muito bem de seu violão, guitarra e outros ?

Sim, é sobre isto que vamos falar neste artigo. Como consertar e conservar seu instrumento de corda. Neste artigo vamos te apresentar um curso que te faz no mínimo economizar muito, pois te permite aprender de forma prática e rápida a dar manutenção em seus instrumentos, sem precisar levar a um profissional. O curso tudo isso e sem necessidade de você investir em ferramentas caras. Você vai aprender a fazer tudo, precisando apenas de ferramentas comuns que na grande maioria das vezes já dispomos delas em casa.

E o mais legal é que com este conhecimento, você pode inclusive gerar uma renda extra e porque não, se gostar do ramo, se aperfeiçoar e montar sua própria oficina.

Clique para saber mais sobre o curso.!

Veja a seguir o conteúdo do curso e como ele é completo:

Módulo 1 – Conhecimentos Gerais

  • Introdução a tensores
  • Pontes, cavaletes e tarraxas
  • Escolhendo o encordoamento
  • Processos de limpeza, lustre e polimento

Modulo 2 – Regulagem guitarra ponte trêmulo ou fixa

  • Limpeza de potenciômetros, chave e jack (conteúdo bônus)
  • Limpeza das tarraxas e ponte
  • Limpeza do corpo
  • Cordas
  • Colocação correta das cordas
  • Afinação e conferencia do tensor
  • Ajustando a ponte
  • Ajustando a caixa de molas
  • Medição da altura das cordas
  • Ajuste da pestana
  • Ajuste dos captadores
  • Finalização e avaliação

Módulo 3 – Nivelamento de Trastes

  • Avaliação dos trastes do instrumento
  • Conferindo os trastes com Fret Rocker
  • Desmontando o instrumento
  • Decidindo o método de retífica
  • Conferindo o braço
  • Lixas
  • Marcando os trastes
  • Rebatendo os trastes
  • Isolando a escala
  • Colocação da lixa no bloco
  • Apoiando o braço do instrumento
  • Lixando
  • Refazendo o acabamento
  • Refazendo o abaulamento dos trastes
  • Refazendo o abaulamento dos trastes 2
  • Limpeza e lubrificação da escala
  • Polindo os trastes

Módulo 4 – Regulagem de Floyd Rose

  • Ajustes dos pivôs
  • Limpeza da ponte
  • Montagem dos carrinhos
  • Facas do pivôs
  • Molas
  • Colocando o braço
  • Colocando as cordas
  • Colocando as cordas 2
  • Afinando
  • Ajuste de molas
  • Ajuste do tensor
  • Ajuste de altura de cordas
  • Oitavas
  • Considerações Finais

Mas quem é o seu professor ?

Henrique Utsch, é Luthier a 12 anos, formado em manutenção e fabricação na Escola de Luthieria B&H, e em fabricação de instrumentos acústicos com o renomado Luthier Vergílio Lima. É técnico autorizado da marca Yamaha, e possui formação técnica em Mecânica e Mecatrônica Industrial, e além disso participou de vários cursos nas áreas de Eletrônica, Pintura, Corel Draw, Desenho técnico, Buzz Feiten Tuning System. Ao longo dos anos adquiriu muita experiência, consertando e fabricando instrumentos musicais. Já são mais de 20 mil instrumentos reparados ao longo de 12 anos, de várias marcas e modelos, e mais de 50 instrumentos fabricados pelas suas mãos. O seu lema “A arte aliada a técnica”, explica bem o foco que tem como profissional, produzir e consertar instrumentos valorizando a beleza e os padrões artísticos, sem esquecer da funcionalidade e tocabilidade.

Clique para saber mais sobre o curso.!

Além deste curso, ele ministra presencialmente em sua oficina mais quatro cursos profissionalizantes, que vai lhe colocar no caminho certo para o sucesso nesta profissão, caso você venha a sentir que este trabalho também é para você .

Você já conhece o trabalho do Henrique, comente abaixo neste artigo !

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Música – Vale a pena estudar on-line ? Como funciona ?

Vamos dar uma avaliada super rápida em como as pessoas buscam aprender algo.

Antigamente, e olha que não estou falando de tão antigamente assim, cursos a distância só existinham por correspondência e muitas vezes não eram bem vistos quanto os cursos presenciais. Além disso a oferta de cursos a distância era bem mais limitada.

Hoje na internet é possível aprender praticamente de tudo. Os recursos multimídia muito mais avançados, permite que alunos e professores tenham uma interação, tamanha que em muitos casos os cursos on-line são muito mais eficientes.

Além disso os cursos on-line, permitem que o professor/produtor, foque em gravar as aulas, integrar os recursos multimídia e dar atenção aos alunos com dúvidas, o que faz com que o atendimento pode ser feito a milhares de alunos sem perda de qualidade no ensino.

Hoje temos milhares de cursos de graduação e pós-graduação feitos totalmente on-line e com ótimas classificações segundo o Ministério da Educação.

O crescimento se deu também entre os curso chamados de abertos. Que são aqueles cursos que não necessitam de registro e aprovação pelo Ministério da Educação. Neste grupo encontramos os cursos voltados para música, como o ensino de teoria músical, canto, violão, guitarra, cavaco, bateria, cajon, saxofone, “etc, etc e um monte de etcs”.

A verdade que as novas tecnologias vieram para aumentar a eficiência de todos nós e não necessariamente para fazer com que tivéssemos mais tempo livre (isso pensando no que acontece na média). Por conta disso e também o fato de principalmente nos grandes centros termos uma aglomeração maior de pessoas do que antes a poucas décadas atrás, o deslocamento também se tornou algo penoso.

Por causa disso, tudo que se pode fazer remotamente é bem vindo.

Temos então ai a “fórmula perfeita” para o ensino on-line prosperar.

É muito mais interessante para as pessoas hoje investirem em sua educação, em seu preparo, através de métodos on-line.

Vamos falar um pouco mais sobre isso.

A oferta de cursos online de música hoje é muito grande. Pode-se aprender de tudo. Uma pessoa apenas com um computador e o instrumento que deseja, pode aprender tocar e o mais legal, pode também adquirir conhecimentos avançados que normalmente só se conseguia estando em uma instituição educacional, como uma universidade.

Acho que já deu para perceber qual é nossa opinião sobre se vale a pena estudar on-line.

E como vale a pena estudar on-line. Não estamos querendo dizer que você não deve mais pensar em ingressar em uma faculdade de música por exemplo. As duas coisas se complementam.

Mas o mais legal disso tudo é que para aqueles que não estão buscando uma carreira musical, mas apenas a aprender cantar ou tocar um instrumento, os recursos que esta pessoa também terá nas mãos serão mais democráticos, Pois a qualidade dos cursos abertos se elevaram muito nos últimos anos.

Nos mesmo representamos ótimos cursos relacionados a música. E em todos estes cursos há uma coleção de elogios dada por diversos alunos.

Uma outra questão sobre cursos on-line, é que eles não são caros, pois como o professor pode ter um ganho de escala, já que tem condição de atender a um número muito maior de alunos, pode então cobrar um valor mais baixo. Os curso variam desde métodos práticos em PDF por R$14,99 , até a faixa de R$1300,00 .

É possível aprender a tocar um instrumento musical ou cantar pela internet?

Claro que é possível.

Da mesma forma que acontece com cursos presenciais, é necessário que o curso escolhido tenha uma boa didática e seja organizado. Além disso é importante que o professor/produtor domine bem as tecnologias de produção, pois precisará gerar videos, infográficos, videos junto com outras imagens, além de outros materiais disponibilizados para download para apoiar o aprendizado dos alunos.

Outro ponto importante é que haja sempre um canal de contato direto dos alunos com o professor para sanar dúvidas, da mesma forma como acontece em um curso presencial.

Os cursos que oferecemos possuem todas estas características e foram produzidos por professores extremamente experientes.

Vamos fazer um release de cada um deles ao longo dos próximos dias. Porém você não precisa esperar isto. Basta clicar aqui que você vai ser direcionado para a nossa área de cursos.

Curso presencial X Curso online

Cada formato de curso tem suas vantagens e desvantagens.

O curso presencial, considerando apenas os que possuem aulas particulares e não em grupo, as vantagens são a velocidade e facilidade para se tirar dúvidas, além da personalização das aulas que não acontecem tão bem com os cursos on-line. A experiência de contato presencial com um(a) bom (boa) professor(a) é a situação ideal e que também não tem como ser reproduzida em um curso on-line.

No entanto nas aulas presenciais particulares, você precisa disponibilizar um horário fixo, fora os custos com dinheiro e tempo para a locomoção até o local das aulas.

O preço é outro problema, pois será bem mais alto que um curso on-line, pois, para ser eficaz, um curso adequado precisa oferecer mais do que uma aula por semana, além do fato de ser muito mais extenso, devido a normalmente não haver possibilidade de acelerar o rítmo quando você estiver sentindo que pode, através de mais tempo além do programado.

No caso do curso online, o fato contrário é a impossibilidade de personalização das aulas e o contato imediato com o(a) professor (a).

As vantagens são, muitas, mas podemos destacar:

  1. Você pode ter acesso ao método de ensino dos(as) melhores professores(as) do país e do mundo.;
  2. Aulas on-line, permitem que você às acesse no horário desejado e pelo tempo desejado. Além de poder repetir as aulas quantas vezes quizer.
  3. O custo é sempre bem mais baixo que o equivalente presencial;
  4. Além das aulas em video, os cursos geralmente já possuem materiais complementares como apostilas em PDF, MP3 para download e outros bônus.
  5. Suporte para você aluno esta presente em um bom curso on-line com o(a) professor (a).

Como escolher o curso online ideal?

Vou mostrar para você alguns pontos fundamentais que devem ser observados, quando estiver escolhendo um curso on-line:

  1. Observar na descrição se ele atende ao seu nível musical – Escolha um curso que esteja encaixado com seu nível atual de conhecimento.
  2. Confira sobre o que é ensinado no curso, para ter certeza que que os assuntos são o que você precisa. – Esse é um ponto importante na escolha, porém se você é um iniciante, provavelmente terá dificuldade de identificar se os assuntos são os que você precisa, ou não. Assim, o mais adequado é observar o que outros alunos falam do curso.
  3. Saiba quem é a professor(a). – Procure ser prático, observe se o(a) professor(a) tem uma boa didática. Para isso pesquise seus trabalho no youtube por exemplo. Muitas páginas de venda de curso já mostram prévias das aulas, ou videos gratuitos do professor(a).
  4. Procure assistir videos e ler depoimentos escritos sobre o curso feito por outros alunos. – As páginas de venda geralmente apresentam estes depoimentos. Avalie se são depoimentos sinceros.
  5. Avalie como é o suporte para os alunos. – A maioria dos cursos, possui canais de contato para que os alunos tire dúvidas e tratem de outros assuntos com o(a) professor(a). Além disso avalie também os canais extras como grupos vips em facebook, grupos de what´s app e Telegram, dentre outros.
  6. Termos de garantia do curso (prazo e condições de devolução). Todos os bons cursos, sem exceção, dão garantia incondicional de no mínimo 7 dias, chegando em alguns casos a 30 dias. A compra nestes casos então são sem risco algum.

Como é a experiência de ser um aluno on-line ?

O formato de entrega dos cursos geralmente seguem o seguinte padrão:

Após a identificação do pagamento, você recebe um e-mail com um link para acessar a área de membros e outras instruções. Quando a compra é feita com cartão de crédito o envio é geralmente imediato, mas não se assuste se o processamento levar alguns minutos. Isto pode acontecer em alguns casos. Via boleto, pode levar até dois dias úteis.

A área de membros do curso ou da plataforma que ele esta hospedado é onde você assitirá as aulas. As aulas são geralmente em videos de alta definição e você pode assistir quantas vezes quiser e nos horários que desejar. Normalmente são preparadas para serem reproduzidas em computador, tablet ou celular.

Além das aulas gravadas em vídeo, cada curso disponibiliza diversos outros recursos didáticos como apostilas em PDF e MP3 para download, aulas extras transmitidas eventualmente ao vivo, softwares de apoio ao estudo, grupos de estudo com o professor e os alunos no Facebook, entre outros.

As facilidades do sistema trazem grande conforto para se aprender e estimula muito ao estudo.

É também importante seguir o programa proposto no curso, não atropelar etapas e não tentar aprender tudo de uma vez, simplesmente passando rapidamente pelas aulas.

QUAL O PREÇO MÉDIO DOS CURSOS ON-LINE ?

Aqui vamos falar pouco sobre isto, pois como já falamos mais acima. O custo sempre é menor que os cursos presenciais de mesmo nível de qualidade.

Normalmente custam entre R$200,00 e R$600,00, ou pode chegar até próximo de R$1300, 00 mas quando isso acontece, o volume de aulas é muito grande e vale muito a pena pelo conteúdo que entrega.

Temos na área de cursos, ótimos exemplos de programas de ensino. Clicando aqui você conhece cada um destes cursos. Você será direcionado para nossa loja virtual.Os preços de um curso completo variam entre por volta de R$ 200 até por volta de R$ 600, estando a média na faixa entre R$ 300 e R$ 400.

Sempre há a possibilidade de parcelamento no cartão de crédito (normalmente com juros, porém bem mais baixos que o mercado normal), e você pode pagar também com boleto bancário se preferir.

São três as plataformas de pagamento mais usadas pelos cursos de música online: a Hotmart, a Eduzz e a Monetizze.

Todas elas são totalmente seguras e confiáveis. Você pode realizar seu pagamento online sem risco algum em relação aos seus dados pessoais.

Curso Online tem certificado ?

Sim, cursos on-line possuem certificados na maioria dos casos. O certificado é fornecido após a conclusão das aulas.

Se o certificado será entregue pelos correios ou entregue digitalmente, dependerá do curso. De qualquer forma a representatividade é a mesma.

Conclusão

Se nada acontecer de muito diferente no mundo, cursos on-line serão cada vez mais comuns. Breve podemos dizer que a mairia dos cursos serão on-line. Esta é uma mudança que provavelmente não tem volta.

Se você mora longe dos grandes centros, também poderá se beneficiar muito com os cursos on-line.

Além disso, a economia é escancarada.

Estudar on-line é muito prático, econômico.

Se não viu ainda, não deixe de passar na nossa loja de cursos, clicando aqui e conhecer os cursos que representamos. Eu tenho certeza que se você quer aprender um instrumento, com certeza você vai se matricular em um deles.

Robson Oliveira. Equipe Papo de Música.

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Tocar sua primeira música em 10 dias – curso de violão

Para muitas pessoas aprender a tocar um instrumento musical é um sonho. A preferência nacional é o violão. Esta vontade de aprender música e tocar um instrumento cria um mercado muito rentável para milhares de professores(as) no Brasil, mas também gera resultados muito positivos, pois um número muito maior de pessoas entram no mundo da música através do ótimo trabalho destes milhares de profissionais.

Neste artigo vamos mostrar o trabalho de um destes ótimos profissionais, tanto para incentivar a você músico a pensar em fazer parte deste enorme contigente de profissionais, mas também para você que busca aprender música, aprender a tocar um instrumento musical.

Apresentamos Dante Dantas, músico profissional, membro da dupla sertaneja Felipe e Dante, empresário e professor que criou O Método Inverso de Aprendizagem.

Este método basicamente aproveita a mesma lógica do aprendizado da linguagem, onde primeiro a prática, depois a teoria. O que favorece também a persistência do aluno nos estudos já que os resultados práticos aparecem muito mais rápido.

Tão mais rápido, que o professor faz um desafio aos alunos de que serão capazes de tocar a primeira música nos primeiros dez dias de curso.

Uma outra vantegem de cursos on-line é o custo, sempre mais em conta pois permite ao professor caprichar na elaboração das aulas e ao mesmo tempo dar atenção a um número muito maior de alunos.

Clique aqui ou na imagem abaixo, conheça este método inovador e para você que deseja aprender a tocar violão, por que já não se torna aluno ? Creio que depois de você conhecer, vai ser difícil não se matricular. As aulas são todas on-line e acessíveis no momento e pelo tempo que você desejar.

Equipe Papo de Música.

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Porque ensinar música desde cedo para crianças ?

Existe um ditado muito conhecido que diz: “Quem canta seu males espanta.” . Realmente a música é como um ar condicionado ou uma brisa fresca em um dia quente para a alma. Mas podemos dizer que é muito mais que isso.

Podemos dizer que “quem canta” ( estuda música) realmente espanta seus males, mas não só seu males emocionais, suas preocupações, mas também as dificuldades em aprender, as dificuldades em se socializar, as dificuldades em analisar o mundo de forma crítica e saudável e até as habilidades de liderança.

Sendo assim, a música é algo que deve ser desenvolvido bem cedo. Inclusive já na primeira infância. E esta é uma informação que deve chegar a todos os pais.

Em um artigo na revista “Time”, a educação musical é citada como umas das dez formas para tornar uma criança mais esperta e inteligente. Detalhe: a música é a primeira da lista.

O aprendizado musical é um instrumento poderoso para desenvolver a capacidade de apredizado geral (não só de música) já na infância.

Creio que você já deva ter ouvido dizer que natação para criança é muito bom, pois é um exercício físico completo, já que desenvolve força, habilidade motoras, resistência física e respiratoria e até combate problemas respiratórios. Pois é, a música é como a natação, porém no plano intelectual.

A música estimula os dois lados do cérebro, já que trabalha a linguagem e o raciocínio matémático, estimula a emoção e a razão. A música também pode ser encarada como uma liguagem, e por isso, quanto mais cedo aprender, melhor será.

A alfabetização musical é como um idioma. O ideal é que se comece bem cedo, para que se torne algo natural.

Usamos o termo, musicalização precoce, mas podemos dizer que o correto é dizer: O ínicio da musicalização no tempo certo, que é a partir dos seis meses de idade, vai gerar muitos benefícios para a criança. Mas os principais nesta fase são os motores e de percepção corporal.

Quando uma criança manipula um instrumento musical (adequado para a idade), com o objetivo de produzir sons, os estímulos vão desenvolver a cordenação motora, sincronia de movimento com a voz ou outros sons e inclusive a forma que a criança usa seu corpo para manipular o instrumento.

Na primeira infância a música vai ensinar a criança estrutura, organização, relação entre causa e efeito, lógica e habilidade de solução de problemas.

ENSINAR MÚSICA AJUDA NA SOCIALIZAÇÃO INFANTIL

No currículo escolar a música para as crianças vai também ajudar na socialização e no aprendizado para uma vida em comunidade. Os exercícios de criação e produção musical em equipe, ajuda a criança a aprender a trabalhar com colaboração de outros colegas e também a fazer sua parte no seu grupo.

A criança aprende que seus atos beneficiam a sim mesma e aos seus colegas, como também os atos deles representam benefícios para si.

A música também produz experimentação e a expressão de sentimentos, o que leva a gerar mais segurança para a criança.

O aprendizado musical desde bem cedo para crianças faz com que elas tenham um senso melhor de identidade tanto fisica quanto emocionalmente, além de gerar bem estar. Naturalmente estes benefícios serão conseguidos inicialmente através dos corretos estimulos por parte dos pais, para que a criança escolha sempre participar de atividades musicais, como aulas.

Um outro estudo feito na Universidade Northwestern, mostra como a música pode “mudar” o cérebro de uma pessoa. A reportagem da revista Time (em inglês) relata isso.

No estudo apresentado na Time, os pesquisadores descobriram, que desde que haja atenção, vontade e comprometimento da criança, ou dos pais, quando a criança é muito pequena, após dois anos de estudo assiduos, a criança tem melhora significativa no processo de fala e da leitura em comparação com crianças que tem menos envolvimento com música.

Somente a audição de músicas não produziu mudanças biológicas nas crianças. Isso significa que a exposição musical deve ser ativa (tocar um instrumento, produzir música, etc) e não passiva, ou seja, apenas ouvir.

Mas por onde começar ? Se pesquisarmos, vamos encontrar uma ampla oferta de livros, aplicativos, aulas presenciais e on-line de musicalização infantil. O ideal é que os pais oferençam um conjunto de opções para as crianças, pois assim, gera mais dinamismo no aprendizado.

Neste artigo apresentamos duas opções muito interessantes de ótimo resultado e custo adequado.

O primeiro é o e-book, “Vem brincar” que consiste em vinte atividades de musicalização ativa, preparado para crianças a partir de 6 anos que pode ser usado por pais que tocam algum instrumento e claro por professores de música que tem interesse em começar a dar aulas para crianças ou se já trabalha como ensino para crianças, aprimorar ainda mais suas aulas. Clique aqui, ou na imagem abaixo e siga para a página do e-book. O custo benefício é fantástico.

O segundo e-book, “Jogos musicais para professores de música” é um material de apoio para gerar o desenvolvimento musical de crianças a partir de 8 anos de idade. Mais adequado para professorres de música, já que é um material que depende de um grupo de crianças para ser aplicado, porém pais podem utilizar se for para aplicar com pelo menos quatro crianças. O objetivo maior é através de jogos, promover o aumento da percepção musical das crianças, abrindo caminho para um aprendizado musical muito mais fácil ao longo de todo desenvolvimento da criança. Clicando aqui ou na imagem abaixo, você vai para a página de apresentação e venda do e-book .

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Equipe Papo de Música.

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As Mulheres e a Música

Hoje, dia 08 de Março, é celebrado o Dia Internacional da Mulher.

Flores, chocolate, jantar romântico, outros presentes, era mais ou menos com estes “acessórios”, que esta data era vista pela maioria das pessoas.

Hoje é de outra forma.

Hoje a mulher quer ser respeitada, quer ser independente, quer ter voz. A mulher não esta deixando de ser feminina por conta destas conquistas, deixando o homem a parte. A mulher esta buscando uma transformação onde o homem deve assumir o papel de protetor da mulher, pela sua essência humana e não com uma visão material, territorialista.

A mulher completa o homem e o homem completa a mulher. Parece estranho esta frase não é ? Parece que estou escrevendo duas vezes a mesma coisa em ordem diferente não é ?

Mas essa frase é para deixar claro que o que a mulher tem para o homem tem o mesmo valor do que o homem tem para a mulher. A falta que esta em um completa o outro. E por isso todo comportamento maxista ou feminista é pura demência.

Tudo isso que falamos hoje, por milênios, foi totalmente diferente. A mulher historicamente precisou sempre lutar muito para conseguir garantir direitos. E um detalhe importante, mesmo nos movimentos feministas mais “bravos” que vimos na história, nunca as mulheres buscaram ser mais que os homens, mas sim estarem ao lado como parceiras, como agentes de mudança na sociedade.

A música é um dos registros mais belos da essência dessa luta. Muitas artistas ao longo dos anos deixaram impresso suas marcas, através de letras que buscavam falar desta luta pela igualdade.

Então que tal falarmos de algumas destas mulheres e artistas que marcaram seu tempo com sua voz e inteligência ?

Vamos começar com uma veterana.

Elza Soares

Foto: Reprodução, Instagram, Elza Soares

Elza Soares é considerada no meio artístico como um ícone da música brasileira. Elza Soares nasceu no Rio de Janeiro em 1930 e desde criança sonhava em cantar. Perdeu o marido muito nova, aos 21 anos e com 6 filhos para cuidar. Sua principal atividade nesta época era fazer faxina, mas como exemplo para todos nós de persistência, ela nunca abandonou o sonho de ser cantora.

Um programa de calouros artístico existe para garimpar talentos, para medir a reação do público a determinada performance. Ajuda os produtores e visualizar em que gênero investir. Por isso quando uma emissora de rádio, TV, ou hoje alguém que promove um programa assim também na internet, todos devem respeitar aqueles aspirantes ao sucesso.

Mas não foi bem assim com Elza Soares. Em 1953 ela participou de um concurso musical em um programa de calouros em uma rádio chamado Calouros em Desfile. Bom, acontece que ela foi inclusive ridicularizada ao vivo pelo apresentador, para todos ouvirem. E os ouvintes na época provavelmente incluiam seus amigos e familiares. Mas ela continuou firme e constante ao ponto que na década de 60 conseguiu viver de sua música e influenciar tantas pessoas com ela.

Em 1999, um projeto de uma outra rádio, a Rádio BBC de Londres, bem maior que a rádio daquele apresentador que há ridicularizou, criou um evento chamado The Milennium Concerts, para marcar a chegada do ano 2000.

Neste evento Elza Sores foi consagrada como a Cantora Brasileira do Milênio.

Clicando aqui você conhece um pouco mais da tragetória desta mulher e como dificuldades extremas não são freio para aqueles que são perseverantes.

Nina Simone

Foi a primeira pianista clássica negra nos Estados Unidos a fazer sucesso. De voz e talento musical impecáveis, se destacou também como ativista pelos direitos civis. Ela imortalizou discursos em prol da causa negra em músicas como “Four Women” e “Mississipi Goddman”.

Nascida em 1933, Eunice Waymon, seu nome de batismo, Nina alcançou destaque na década de 1960, quando passou a tocar em casas de jazz e blues.

Ativista, mulher e negra, sofreu com a violencia doméstica e claro também com o racismo, escancarado naquela época no Estados Unidos.

Era através de sua música que ela travava sua luta contra tais precoceitos e desigualdades. Uma guerreira como poucas no meio musical.

Aretha Franklin 

Aretha Louise Franklin nasceu em 1942 em Memphis, Tennessee (EUA). É uma das maiores cantoras de gospel, R&B e soul de todos os tempos e a segunda cantora a possuir mais prêmios Grammy na história. Tem sua marca na Calçada da Fama em Hollywood (1979).

Aretha Franklin performing on the ‘VH1 Divas Live: The One and Only Aretha Franklin’ at Radio City Music Hall in New York City, 4/9/01. The show airs live on VH1 on Tuesday, April 11, 2001 at 9:00PM EST. Photo by Scott Gries/ImageDirect.

É a primeira artista femina a figurar no Rock and Roll Hall of Fame  em 1987 e segunda a figurar no UK Music Hall .

Também era ativista pela igualdade dos direitos civis nos EUA e era aclamada como a “Voz da América Negra”.

Clara Nunes

Clara Francisca Gonçalves Pinheiro de batismo e Clara Nunes para todo o povo brasileiro, nasceu em Paraopeba MG em 12 de agosto de 1942. Hoje se afirma que ela nasceu em Caetanópolis, pois esta cidade era na verdade um distrito de Paraopeba que foi emancipado e passou a ter status de Cidade. Antes o então distrito se chamava Cedro.

Todo ano na cidade de Caetanópolis acontece o Festival de Música Clara Nunes, evento bem conhecido em MG e no Brasil.

Foi considerada a nona voz brasileira pela revista Rolling Stone e a primeira cantora brasileira a vender mais de 100000 cópias de um disco, derrubando um tabu da época que falava que mulher não vendiam discos.

Foi também uma grande pesquisadora da música popular brasileira, de seus rítmos e folclore. Representou o Brasil em muitos países. Além disso era conhecedora das danças e tradições africanas e por esta influência, que inclui também suas crenças religiosas (Umbanda – convertida à crença quando já morava no Rio de Janeiro), enriqueceu suas canções com a cultura afro-brasileira.

Clara Nunes é a mais jóvem dos sete filhos de Manoel Pereira de Araújo e Amélia Gonçalves Nunes. Sua família era muito humilde e ela ficou orfã muito cedo, aos seis anos de idade, tendo sua criação de responsabilidade de seus irmãos, Dindinha e Zé Chilau (Maria e José). A música já vinha de seu pai, pois era violeiro.

Sua primeira vitória na Música, foi em 1952, em um vestival de música na sua cidade Natal, mas ainda não tinha como viver apenas de sua música. Se tornou na mesma época tecelã na fábrica Cedro e Cachoeira e depois precisou mudar as pressas para Belo Horizonte, devido a problemas sérios que teve em família onde o protagonista disto, seu irmão Zé Chilau que foi acusado de matar uma homem.

Em Belo Horizonte morou no bairro de Renascença e trabalhava em uma fábrica de tecidos no mesmo bairro.

Foi “descoberta” por Jadir Ambrósio, maestro, compositor, cantor e instrumentista em uma festa típica de uma Igreja chamada Santo Afonso no bairro Renascença de Belo Horizonte, onde ele comandava um show de calouros.

“Quando eu vi, ela estava cantando pela primeira vez percebi que estava diante de uma celebridade”

Jadir Ambrósio

E foi o que aconteceu, pois ele (Jadir), levou Clara aos radialistas da época e com isso teve o inicio de seu sucesso a partir da gravação do samba “Vida Cruel” de autoria do próprio senhor Jadir, junto com Waldir Miranda.

Jadir Ambrósio fundamental na vida artística de Clara Nunes.

Depois disso ganhou vários concursos famosos de música, cantou com vários expoentes da música, teve um programa de televisão, passou a viver da música e foi para o Rio de Janeiro, onde na época era o melhor lugar para desenvolver uma carreira artística. O mar, uma de suas inspirações para suas músicas, foi só ver pela primeira vez em 1965, época que mudou-se para o Rio.

Infelizmente nos deixou em 1983 vitima de choque anafilático ocasionado por complicações em uma simples cirurgia de varizes.

Sabemos que no mundo da música a tantas outras mulheres que igualmente nos inspiram por sua história de vida, persistência, fé e visão transformadora, mas creio que podemos com estas quatro mulheres citadas representar o espirito feminino dos dias atuais.

A todas a mulheres inclusive as músicas que nos lêm, um Feliz Dia das Mulheres, com muita atitude, igualdade e beleza física e espiritual.

Robson Oliveira – Papo de Música.

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Mas o que é Fingerstyle ?

Olá.

Hoje venho trazendo um artigo sobre uma habilidade que é muito importante para o(a) músico(a) profissional que tem como instrumento principal o violão, mas também é uma habilidade que pode ser desenvolvida por todos que tocam ou desejam tocar violão.

Esta habilidade ou técnica é chamada de Fingerstyle, que pode ser aplicada em qualquer gênero musical.

Se procurarmos videos de exemplo no youtube, já tem milhares, tamanha é a beleza e popularidade da técnica.

Mas qual a definição para Fingerstyle ? O que é Fingerstyle ?

Fingerstyle é uma técnica que consiste em fazer a base e o solo ao mesmo tempo no violão. Não se limita somente as cordas, pois são explorados também os recursos percusivos do instrumento.

Mas o recursos percussívos no violão ? Isso mesmo, os recursos percussivos. Se você der pequenos “cocões” na caixa de ressonância de seu violão, verá que é possível tirar diferentes sons em cada parte. E esta característica também é explorada nesta técnica.

Fingerstyle, apesar de parecer algo novo, não é bem assim. No violão clássico (ou erudito), tocar a harmonia e a melodia já é algo comum. Pianistas e tecladistas já pensam desta maneira também. Lógico que em se tratando de unir percussão, no piano ou no teclado não é algo que acontece, a não ser é claro a própria percussão programada nos teclados arranjadores.

Fingerstyle é portanto uma técnica que torna o violão um instrumento capaz de fazer melodia, harmonia, baixos e ritmo ao mesmo tempo.

Esta técnica de dedilhado, veio do alaúde e da vihuela, primos distantes do violão e também da viola caipira, ao qual citamos em um outro artigo nosso de algum tempo atrás.

Há várias curiosidades desta técnica, mas uma delas foi a forma que as pessoas eram “hipnotizadas” por ela, quando, na década de quarenta as pessoas ouviam no rádio, Chet Atkins um famoso guitarrista e produtor musical. Ele tocava e as pessoas achavam que havia pelo menos dois guitarristas na emissora de rádio. Porém não era bem assim. Era somente ele.

Ele havia na época apresentado esta nova técnica que também era chamada de thumbpicking ou fingerpicking.

Seu trabalho influenciou guitarristas famosos como Mark Knopfler , George Harrison, Earl Klugh, dentre outros.

Andres Sogovia, também foi outro importante músico a utilizar esta técnica.

Esta técnica foi aperfeiçoada por guitarristas e violonistas de Blues e Country, sempre criando no ouvinte a sensação de vários guitarristas ou violonistas tocando simultaneamente.

Hoje as performances tem evoluido muito, a complexidade tem aumentado e vemos isso a todo tempo se procurarmos por videos na internet. É uma bela mistura de percussões sobre os instrumentos com dedilhados e bases simultâneos, bem como a exploração dos graves.

Muitos violonistas estão usando o Fingerstyle. Podemos assistir muitas referências no Youtube como Andy Mckee, Antoine Dufour, Jon Gomm, Daniel Padim, Sungha Jung, Luca Stricagnoli e vários outros. Por falar em Luca Stricagnoli, dá uma conferida nessa performance a seguir:

Fingerstyle, não se trata de apenas mudança de afinação e fazer pecussão, mas como já falamos e reforçamos, visa a execução de base e solo em um único instrumento adicionando os detalhes que o músico deseja.

Tommy Emmanuel, violonisca Australiano muito conhecido por utilizar esta técnica, não tende a usar muitas afinações diferentes. As vezes ele muda a finação da sexta corda para ré e a quinta para sol, ou afina todas as cordas em 1 tom ou meio tom abaixo. Veja uma de suas performances a baixo:

O que fazer para aprender ?

Não se preocupe, para aprender esta técnica, não é necessário já ter que se preocupar em mudar a afinação de seu violão, ou se desesperar porque não esta conseguindo executar a percussão enquanto toca.

Comece com a afinação padrão e busque tocar o solo e a base ao mesmo tempo. No youtube você já encontra muitas dicas para iniciar os treinos. Sempre treine apenas com os dedos, nada de palhetas.

Percussão e outras variações, você vai inserindo aos poucos a medida que for ficando mais divertido. Exatamente isso, treinar fingerstyle é e deve ser algo divertido, pois é uma técnica que eleva sua criatividade.

Não pare de treinar e estudar. Você verá que todo dia terminará com algo novo aprendido e isso será empolgante.

Muitas pessoas se dedicam ao Fingerstyle, mas se assustam por ver mais complexidade nas músicas de artistas conhecidos por esta técnica, como os que já citados Tommy Emmanuel e Luca Stricagnoli. Mas não é bem assim. Treinar fingerstyle é estudar cada técnica separadamente e depois unir tudo. A persistência vai com certeza levar ao sucesso e isto vai gerar uma sensação enorme de satisfação, de vitória, que provavelmente fará você se apaixonar por esta técnica.

Para te ensinar Fingerstyle te apresentamos também o Guia Violão Fingerstyle do Zero, método desenvolvido pelo Professor Pernambucano, natural de Caruaru Geymyson Lima.

Com a experiência de mais de 6 anos de estudo e ensino da técnica, vai entregar em suas mãos um método inovador que vai destravar qualquer dificuldade que você possa ter ou pensar que tem para aprender Fingerstyle.

O objetivo dele é compartilhar com o maior número de pessoas possível no Brasil o ensino desta técnica belíssima. Por isso o custo do investimento será inacreditavelmente reduzido. Clique aqui ou na imagem a seguir e conheça !

Equipe Papo de Música.

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Como uma orquestra funciona ?

Uma das coisas mais fascinantes em uma orquestra é como é possível dirigir tantos músicos ao mesmo tempo com ordem, harmonia e beleza. Neste artigo vamos buscar ver como isto é possível e mais:

• O que é uma orquestra
• Origem das orquestras
• Tipos de orquestras
• Funcionamento de uma orquestra
• Orquestras brasileira

O que é uma orquestra?

Do grego a palavra orquestra significa ´lugar de dança´ . Bom, mas como assim ? Não me lembro de ver ninguém dançando em uma orquestra. Isso pode até acontecer, porém, somente em casos onde temos um espetáculo de dança em que uma orquestra esta tocando as músicas.

Por mais estranho que possa parecer, na Grécia antiga, esta palavra designava a parte da frete do palco do teatro. Era nesse local que ficava o coro e os(as) bailarinos(as).

Origem das orquestras

A formação das orquestras, como conhecemos hoje, foi somente a partir do século XIX, pois antes a música puramente instrumental não tinha tanta importância, quanto a vocal. Desta forma o surgimento de conjuntos instrumentais só começaram a surgir e bem lentamente a partir do século XVI.

Período barroco

Neste período que inicia com o século XVII, estes conjuntos instrumentais começaram a ser definidos como orquestra. Mesmo assim ainda não eram populares suas apresentações desligadas da parte vocal humana, pois geralmente acompanhavam óperas.

Jean-Baptiste Lully (1632-1687), compositor italiano, naturalizado francês, foi o primeiro a buscar a padronização das orquestras, definindo a direção das arcadas, em que os músicos precisam fazer em sincronia. Lully também foi o primeiro regente reconhecido, já que conduzia a orquestra marcando o tempo com um bastão batido no chão.

Os instrumentos mais vistos no barrco eram os violinos, as violas da gamba, o cravo, os instrumentos de corda dedilhados como alaúde e teorba, flautas doce, dentre outros.

Período clássico

Neste período que começa no século XVIII, os instrumentos sofrem modificações importantes em sua estrutura e as composições em sua forma. É neste período que as orquestras começam a ter a formação atual que conhecemos.

O termo ´sinfonia´ também surge no período clássico, e compositores como Mozart, Haydn e Beethoven despontam como gênios da música.

Um detalhe importante é que as salas de concerto eram menores que as atuais e claro o número de instrumentos executados também.

Período romântico

No século XIX, as orquestras crescem muito tanto em número de instrumentos, como também na potência sonora destes instrumentos, pois vários tiveram modificação na estrutura, bem como a inclusão de outros, como por exemplo os metais, incluido ai os naipes de sopro em geral.

Neste período os principais compositores eram Brahms, Mahler, Ravel, Richard Strauss, entre outros.

Séc. XX

No século XX atingimos o que é mais comum vermos. Neste século os instrumentos de percussão ganham importância e claro a adição de instrumentos eletroacústicos.

O tamanho das orquestras neste período são muito variadas, já que o repertório se tornou muito mais eclético. Os compositores do período que podemos destacar são: Camargo Guarnieri; Luciano Berio; Karlheinz  Stockhausen; dentre outros.

Atualmente as orquestras podem contar com um número de 80 a 100 músicos(as), com o tamanho sempre variando de acordo com o repertório escolhido.

Tipos de orquestra

Existem diversos tipos de orquestra e cada uma delas tem tamanhos diferentes e composições instrumentais diferentes. Entre elas, temos a orquestra sinfônica, orquestra filarmônica, orquestra de câmara, as orquestras de música antiga, as bandas sinfônicas etc. Então vamos a elas!

Orquestra sinfônica e orquestra filarmônica

Não há diferença prática entre uma orquestra sinfônica e uma filarmônica, ambas possuem o quadro completo com formação entre 80 e 100 músicos(as). O grupo de instrumentos utilizado é o mesmo e a disposição e organização, a mesma.

A justificativa para a diferença na denominação é o fato de a sinfônica ser mantida por orgãos governamentais e a filarmônica por instituições privadas sem fins lucrativos.

Orquestra de câmara

Esse tipo de orquestra, é composta por no máximo 20 músicos(as). O motivo é bem simples: Este tipo de orquestra foi idealizada para tocar em locais de menor dimensão, no caso as câmaras.

Orquestras de música antiga

Orquestra de Câmara, pode ser chamada de outra forma, quando seu repertório é de composições feitas entre o século IX e fim do século XVIII. Elas podem ser chamadas de conjuntos de música antiga.

Normalmente são menos músicos e é comum o uso de instrumentos antigos, geralmente originados da época em que o repertório foi criado.

As bandas sinfônicas

As bandas sinfônicas geralmente são formadas por músicos(as) que fazem uso de instrumentos de metais, madeiras e percussão, não querendo dizer que instrumentos clássicos com o cellos e piano não possam fazer parte.

Estas bandas geralmente tem menos integrantes, não superando 50 músicos(as) e o repertório geralmente é mais moderno e popular.

Funcionamento de uma orquestra

Uma orquestra pode ter até 100 músicos(as) no palco, tocando a mesma música, assim a figura do maestro ou regente é de importância fundamental, pois é ele que conduzirá todo este contingente.

Toda orquestra terá seu maestro. O Maestro é a pessoa que conduz a orquestra, hoje o instrumento de condução é uma batuta. Ele sempre se posiciona a frente dos músicos e fica de costas para o público.

É o maestro que tem a responsabilidade da interpretação da peça, é ele que tem a visão geral de tudo, ele decide dinâmicas, timbre, as mudanças no andamento. Ele mantém o rítmo da música.

Uma outra figura importante é o primeiro violinista, sempre é o último músico a entrar no palco, se assenta na primeira cadeira a direita do maestro. É facilmente reconhecido, pois é o músico que o maestro aperta a mão. Também é conhecido como spalla.

O spalla é o(a) responsável pelos solos das obras, pode assumir a regência como substituto(a) e é o(a) intermediário(a) entre músicos(os) e maestro (maestrina).

Organização da orquestra

A forma que os(as) músicos(as), são distribuidos no palco é outro fator importante. A disposição geralmente respeita os seguintes naipes:

• Cordas: violinos, violas, violoncelos, contrabaixos e harpas;
• Madeiras: flautas, oboés, clarinetes e fagotes;
• Metais: trompas, trompetes, trombone e tubas;
• Percussão: tímpano, marimba, xilofone, pandeiro e muitos outros!

A figura a seguir mostra como estes naipes se organizão no palco.

organização da orquestra
Fonte: https://www.historiadasartes.com/som-camera-acao/musica/os-conjuntos-musicais/#jp-carousel-2028

A disposição segue uma lógica por motivos acústicos e por facilidade de serem conduzidos e ao mesmo tempo executados por cada músico(a). Imagine a confusão que seria se os violinos por exemplo, fossem dispostos de maneira aleatória.

Além disso instrumentos com mais potência, precisam ficar atrás dos de menos potência para não sobressairem e impedir que todos os instrumentos sejam ouvidos. Assim, as percussões por exemplo jamais poderiam ser colocadas a frente.

Orquestras brasileiras

O Brasil é um país em que a arte aflora. A tradição musical do Brasil apesar de relativamente recente em relação a paises europeus, é muito forte, pois a arte sempre esteve presente em toda a sua história. Por isso apesar de todas as dificuldades, podemos ver grandes trabalhos no país. A seguir citamos cinco grandes exemplos que temos no Brasil.

1 – Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB) que foi criada no Rio de Janeiro em 1940, época em que Brasília ainda não existia.

2 – Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, foi criada recentemente, em 2008, toca geralmente na Sala Minas Gerais no Palácio das Artes em Belo Horizonte e também em outras cidades.

3 – Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP), foi criada em 1954, possui grande reconhecimento internacional e por isso uma da mais famosas. A sala São Paulo é seu ponto fixo, apesar de ser uma orquestra intinerante.

4 – Orquestra Jazz Sinfônica: foi criada em 1989, e seu repertório é basicamente formado por música popular brasileira e outros trabalhos internacionais. Geralmente se apresenta na sala São Paulo, no Theatro Municipal de São Paulo e no Ibirapuera.

5 – Orquestra Sinfônica do Paraná, que foi criada em 1985, geralmente se apresenta no Teatro Guaira e seu repertório é bem eclético.

No Brasil á muitos outros ótimos exemplos, como a Orquestra Amazonas Filarmônica, as Orquestra de Câmara da USP, Música Antiga da USP, Sinfônica de Heliópolis, dentre muitas outras.

Assistir estas orquestras são verdadeiras aulas de música e de ótimo gosto musical . Não interessa qual seu estilo musical, para a sua carreira musical, é muito importante estar presente neste meio, nem que seja como ouvinte.

Esperamos que este breve artigo possa, caso você não tinha conhecimento do funcionamento de uma orquestra, aberto o interesse para pesquisar sobre o assunto.

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Música e alimentação saudável.

Hoje vamos falar de uma meneira diferente. Vamos falar de um assunto pouco abordado nos blogs e outras publicações voltadas para o mercado musical.

Vamos falar de alimentação. Não queremos aqui ser como os fanáticos por regras alimentares rígidas, que pregam o extremo controle alimentar, abolindo todo e qualquer prazer gastronômico.

A verdade é que alimentação saudável é sim de extrema importante para conseguirmos dentre outras coisas, dar o nosso melhor em nossos trabalhos. Aliás, considerando a rotina da maioria dos(as) profissionais da música, que com frequência precisam sacrificar o período normal de sono e a correta frequência de exercícios físicos, buscar uma alimentação saudável é de muita importância.

Mas é lógico, aquela picanha no fim de semana, ou aquele vinho em uma noite com quem se gosta, ou quem sabe aquele pudim de leite depois do almoço no fim de semana, ou ainda a cervejinha com os amigos, não pode ser eliminado do nosso meio. A gastronomia não fala só de saúde e dieta, fala também de sensações, emoção, porém sempre com controle para que um prazer não se torne um mal.

O que me incentivou escrever este pequeno artigo, foi ter encontrado um livro eletrônico com 530 receitas saudáveis na internet e neste caso receitas adequadas para quem também tem problemas com diabetes. Quando falo também, é porque naturalmente pessoas que não passam pelo problema também podem se beneficiar com as receitas. Além disso o livro vem com seis bônus inclusos que achei muito legal:

Bônus 1 – Um guia oferecendo formas de fazer compras nos supermercados, buscando saúde e economia. – Muitas vezes em nossa rotina agitada, não conseguimos elencar, o que comprar, em que quantidade e como comprar nos supermercados, fazendo com que sigamos dando prioridade para o que deveria ser apenas algo para fugir da rotina e com isso enchendo o cesto ou o carrinho de coisas que não fazem tão bem assim.

Bônus 2 – Guia da dieta fora de casa. Este é um outro problema que passamos, alimentar cada hora em um lugar diferente. Geralmente em bares e restaurantes. Isso é talvez o que mais provoca disturbios em nossa saúde, pois nunca temos uma alimentação estável e saudável. Este guia vai ajudar a organizarmos maneiras de buscar uma alimentação mais saudável fora de casa.

Bônus 3 e 4 – Início do programa e Pilar mental, estes dois bônus são baseados em estratégias de psicologia, para beneficiar se você passa pelo problema da diabetes, ou se você não passa mas deseja ter um apoio para mudanças de hábito.

Bônus 5 – 30 exercícios para fazer em casa, infográfico sobre sono e infográfico sobre hormônios. Neste bônus o objetivo principal é instruir as pessoas a realizar exercícios físicos, em casa, ou mesmo no hotel e outros locais, sem esforço excessívo, sem academia e sem gasto demasiado de tempo. No kit tudo é voltado principalmente para quem passa pelo problema de diabetes, porém se você não passa, sempre poderá se beneficiar das informações.

Bônus 6 – Um infográfico orientando como se beneficiar com a água e formas de identificar a desidratação. Outro problema corriqueiro do(a) profissional da música, que muitas vezes tende a se esquecer da hidratação.

É bom lembrar que o livro eletrônico (e-book) e seus bônus são guias tanto para quem passa pela diabetes, como quem não passa pelo problema. Não tem nenhuma pretenção em curar o problema. O custo do material é outro atrativo, pois o editor tem deixado o valor muito interessante, na data da conclusão deste artigo o valor estava em R$37,00. Clicando na imagem abaixo você será direcionado a página do editor, que mostra mais algumas informações e poderá também adquirir o e-book com seus bônus.

Uma informação importante. Sim, estamos oferecendo um produto, aliás fazemos isso quando achamos que é algo que realmente faz a diferença para vocês nossos leitores. E não queremos aqui ficar usando técnicas de venda e persuasão para nada.

Na nossa opinião, técnicas de persuasão e venda não funcionam e incomodam quando o ambiente é feito para compartilhar conhecimento, por isso tudo que vendermos em nosso blog, será pensando sempre como algo a ser compartilhado com aqueles que estão precisando aprimorar ou solucionar algo. Assim, se você acredita que não é para você agora, ou já gerencia bem esta questão alimentar, pedimos que compartilhe, pois com certeza será muito importante para outras pessoas.

Estamos a disposição para responder sobre este artigo, este produto e sobre qualquer outro assunto abordado no site.

Sucesso a todos nós.

Robson – Equipe Papo de Música.

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5 top dicas para ser um músico profissional.

Você trabalha com música, ama o que faz e tem um profundo desejo de ser bem reconhecido por seu público. Este é o primeiro componente, a vontade de crescer como músico. Mas não é somente a vontade. Para ser um músico cada vez mais excelente deve-se seguir certos parâmetros e nesse artigo vamos estudar os principais.

1- Aperfeiçoe suas habilidades sempre

A perfeiçoamento é uma constante eterna em sua carreira, não existe parar de estudar e aprimorar habilidades. E estudar não significa somente técnica, mas também o mercado, as características de seu público, o que outros músicos estão fazendo, em resumo, você deve estar o tempo todo envolvido tudo relacionado a música. Claro, dentro dos limites humanos e sem lhe causar problemas pessoais e familiares pelo excesso.

Assim, procure estar sempre antenado a respeito do que acontece diariamente com a música. Sejam artistas do seu segmento ou não, é de suma importância conhecer todos os tipos de pessoas dentro do ramo musical e saber as últimas novidades.

Busque também inspiração naquelas pessoas que você considera modelos. Esteja sempre em busca de aprender com os outros, principalmente se for algum músico que esteja mais avançado que você. Procure aprender um instrumento que você não toca, ou até a dar aulas.

2 – Atenção aos seus pontos fracos e fortes

Somos humanos, erramos também. Não somos perfeitos, mas as vezes é difícil reconhecer erros. Os erros que não reconhecemos nos impedem de obtermos o sucesso que deveríamos alcançar. E claro, isso é válido também para nossa carreira. Assim, tenha sempre dois hábitos: O de ser humilde em saber que você é falho. E o de saber que diariamente voocê precisa ter aprendido algo novo. Não durma sem antes sentir que você melhorou em algo. Isso vale para suas habilidades como músico(a) também.

A primeira coisa para rastrear pontos falhos. Deixe o orgulho de lado e peça opinião. Peça opinião de pessoas experientes, mas também de pessoas não experientes em música. Fazer isso vai lhe dar uma visão do que tecnicamente esta errado, mas também emocionalmente esta errado. Ou seja, o que você esta fazendo que não esta tocando nas pessoas. Procure analisar tudo, repertório, harmonia, vestuário, afinação, sincronia, arranjo de pauco, o máximo de coisas possíveis.

Além disso sempre discuta tais pontos com integrantes de sua banda se for o caso e demais membros de sua equipe para encontrar falhas. E claro, erro visto, não vá dormir antes de definir como resolvê-lo, se não for possível resolver no mesmo dia.

3- Divulgue o seu trabalho

Você sendo um artista conhecido, ou não, lembre-se daquele ditado antigo – “A propaganda é a alma do negócio”. Sim isso é verdade. Não adianta um trabalho excelente se ninguém vai saber que ele existe. Idéias no papel são apenas um monte de letras. O valor acontece quando chega às pessoas. E você vai se surpreender quando isso acontecer.

Hoje temos nossa abençoada internet para nos ajudar a fazer isso. Hoje, não se fala mais : “No futuro todos estarão na Internet “, hoje já é o futuro. Praticamente todas as pessoas têm contato com a internet, então, estar presente na rede é importantíssimo. Use tudo que você pode para explorar bem os conceitos e as práticas do Marketing Digital.

Redes sociais, blog, e-mail marketing, marketing via what´s app, e tantos outros recursos, devem ser usados. E invista em conhecimento nesta área. Não pense que isso é uma outra profissão. Poderia até ser, mas a sua é de músico(a) e o marketing digital a sua ferramenta. Então invista em conhecimento na área para saber usar esta ferramenta.

Apesar de ser voltado para quem quer montar um negócio na internet sendo afiliado (vendendo produtos digitais dos outros, ou os próprios), na nossa opinião o melhor curso de marketing digital disparado é o Formula de Negócios Online do Alex Vargas. Isso por que une um enorme volume de conteúdo, de forma organizada e prática e sem custar muito. Pode ser parcelado e se dividirmos o valor ao longo do parcelamento máximo, não vai custar nem R$2,00 por dia, valor que todos nós conseguimos até economizando. Deixei um anúncio promocional abaixo caso queira conhecer mais de perto.

Lembre-se o curso citado se aplica não só para nósso meio, mas para outros casos também. É fantástico na nossa opinião. Claro que também já fizemos este curso.

Além disso seja acessível a seu público, faça promoções, faça enquetes, faça lives, procure se possível distribuir brindes personalizados. Melhor ainda se os brindes forem seus prórpios CDs. Mantenha-se sempre em contato com seu público.

4- Agarre as oportunidades

Lembre-se que você deve agarar todas as oportunidades que lhe aparcem, quando você é iniciante. A medida que for crescendo jamais “se desfaça” de ninguém, mas adeque estrategicamente sua agenda. Aquele barzinho que paga pouco não pode ser desprezado. Apenas se lembre que cada oportunidade deve ser aproveitada como se você estivesse tocando em um palco no Maracanã. Toda oportunidade é uma chance de crescimento.

Fazer o que queremos sempre é uma utopia. As vezes precisamos estar em locais onde não queremos, mas se surgiu a oportunidade, que estejamos lá e entreguemos nosso trabalho de forma ótima, pois sempre haverá alguém que irá gostar e ajudar a elavar sua imagem como artista.

Lembre-se também que interação com outros artistas e parcerias também são oportunidades de crescimento. Não somos ilhas. Nós precisamos sim de estarmos compartilhando sempre com as outras pessoas.

5- Saiba sempre o que você quer

Muitos músicos(as) famosos que alcançaram o sucesso, ao dar entrevistas acabam falando que não esperavam tamanho sucesso. Que são agradecidos por terem chegado onde chegaram. E realmente, quando trabalhamos com fé e foco, o crescimento é inevitável e na maioria dos casos lá na frente vamos nos surpreender com nosso resultado. Não vamos entender realmente como tudo aconteceu.

No entanto isso não quer dizer que vamos conseguir isso apenas “deixando a vida nos levar”. Definição de metas e planejamento são primordiais. Metas são estipuladas de acordo com seus obejtivos desejados. E as estratégias para atingir são traçadas tendo estas metas como foco.

Você deverá para fazer isso conhecer seu público, saber quais são suas dores e satisfações, sua cultura, etc. Novamente cito o curso que mencionamos acima, ele também nos ajuda nesta tarefa de pesquisa. Todas as suas estratégias devem ser pensadas para seu público.

Saber o que queremos também exige potualidade. Não desmarque compromisso. Cumpra tudo que prometer aos clientes e ao público, que em última instância também são seus clientes, aliás, os mais importantes.

Mais uma vez falamos, seja acessível, tenha empatia e seja simpático com todos. Esteja sempre em eventos para se apresentar, prestigiar ou aprender, ou ainda as três coisas junto.

Trabalhe focado.

Nos conte como são suas estratégias para desenvolver sua carreira. Esperamos que o artigo contribua com sua carreira também.

Equipe Papo de Música.