Este vai ser um post que vai misturar informação, negócios e prestação de serviço. Vai ser uma postagem bem curta.
Em resumo para antes de começar – Você já ficou perdido na hora de comprar um instrumento musical, um microfone, um equipamento de audio profissional, ou quem sabe todo um sistema de sonorização, dentre outros ? A ideia aqui é te ajudar realmente a economizar, comprar bem melhor e planejar melhor.
Para quem não me conhece sou o desenvolvedor do site Papo de Música, Administrador de Empresas especializado em merketing e com longa experiência em administração de lojas de instrumentos musicais e audio profissional, bem como hábil em eletrônica, programação e técnico em instalação de sistemas de audio profissional. Também claro e óbvio, apaixonado por música.
Estou oferecendo para você consultoria gratuita em escolha, pesquisa e compra de equipamentos na área musical e audio profissional. Seja para comprar um simples encordoamento para seu violão, como instrumentos sofisticados ou ainda todo um conjunto de equipamentos para sonorizar sua casa, seu estabelecimento, Igreja ou seja qual for sua necessidade.
Para pedir a consultoria é simples, basta chamar pelo whatsapp clicando no link que esta no lado esquerdo de sua tela. Não há custo.
Apenas para você entender que não tem “pegadinha”, já que você deve estar se perguntando como ganho com isso:
Simples, sou parceiro de marketplaces renomados e com isso posso indicar os melhores produtos pelos melhores preços, o que leva a cada indicação minha que virar uma compra se transforme em comissão. A diferênça é que tudo que eu indicar para você, será de forma isenta, sem querer dar preferência para esta ou aquela marca. Mas não se preocupe, não estou aqui para ser o tipo de vendedor que fica tentando te empurrar produtos. Vendedor bom é aquele que soluciona problemas e ajuda o cliente a satisfazer necessidades específicas.
Ah, quando disse os melhores produtos pelos melhores preços, estou falando de centenas de milhares de produtos. Dos mais simples aos mais sofisticados.
Mas atenção, você não precisa se preocupar ou se constranger se você pedir a consultoria e não comprar nada (comigo). O principal objetivo é te ajudar planejar, comprar melhor e economizar. O nosso ganho vem como consequência.
Gostando da consultoria só vou pedir algo – ah isso eu vou pedir mesmo – que é compartilhar com outras pessoas o nosso site, e nossos serviços.
Fique a vontade, já estou a disposição !
p.s.:Não deixe de ativar o sininho vermelho que aparece no lado direito da tela, para você receber notificações sempre que postarmos novidades em nosso site.
Gente, se formos ficar falando sobre os problemas que estão acontecendo hoje no mundo, ficaremos apenas nos estressando mais. Principalmente com relação específica ao que estamos passando.
Percebam que não vou falar diretamente do assunto principal no mundo, apenas para seguir como raciocínio o foco na solução de um dos problemas que nos aflige. No caso a falta de recursos financeiros. O mercado da música, foi realmente assolado, pois a maioria das atividades incentiva o contato social e esta crise nos exige fazer o contrário.
Acompanhando as notícias e fechando os olhos para qualquer fator político eu realmente acredito pela primeira vez que as autoridades estão agindo como líderes e não como demagogos. Não importa se este empenho acontece porque é algo que realmente atinge a todos independente de posição social, etinia, religião, poder econômico, etc, ou se realmente estamos presenciando uma mudança de atitude dos pricipais líderes do país.
Como isto não é um artigo jornalístico e quem escreve é uma pessoa comum como todos, posso dar minha opinião. Certos ou errados, os líderes principais do país estão agindo buscando o melhor e com os recursos que têm em mãos. Não creio que teremos problemas iguais ou piores que a Itália por exemplo.
Nós músicos e músicas, peço licença para me incluir no meio, pois apesar de não tocar profissionalmente, aliás tocar muito mal, trabalho com música também desde meus 8 anos, quando ficava com meus pais nas lojas de discos deles. Voltando então ao assunto, nós músicos e músicas sofremos quando algo reduz a possibilidade das pessoas buscarem cultura e entretenimento. A busca por cultura em si, apenas muda de forma, mas o entretenimento presencial, este pode literalmente desaparecer neste período.
Bom a verdade é que as atividades de entretenimento presenciais desapareceram realmente. E com isso aqueles que tinham como renda principal apresentações musicais, seja em festas, bares, casas de shows, ou outros eventos, simplesmente se vêm sem renda alguma.
Existem muitas coisas que poderiam ser feitas como alternativa no ramo musical, mas na maioria das vezes estamos falando de mudanças que devido a questões técnicas ou de grandes investimentos não é possível colocar em prática.
Um exemplo, você poderia montar cursos de instrumentos e vender, porém isso demanda tempo longo e investimento em equipamentos que você pode não dispor imediatamente.
O melhor dos mundos é poder atuar com algo que esteja relacionado diretamente com a música, no entanto é frequente isso não ser possível no curto prazo.
A solução é abrir a mente para outras atividades e com isso encontrar novas formas de renda.
Vou dar um exemplo próprio:
Este site tem a função de levar informação as pessoas, mas é lógico que também tem objetivo comercial, o e-commerce deve estar pronto em duas semanas com muitos produtos relacionados a música. Além disso temos vários cursos relacionados ao qual vendemos no site.
Este site também tem a função de vender itens de fabricação própria, ou em parceria com outras empresas, onde também participamos da criação.
Temos outros negócios integrados e de ramos diferentes, como design gráfico, webdesign, gerenciamento de redes sociais, produção em acrílico e MDF, outra loja ligada ao ramo da música porém neste caso mais focada em venda de todo tipo de e até micropigmentação.
Ai você fica pensando, ah mas isso precisa de muita estrutura, principalmente, porque são mais de um nicho de mercado.
Na verdade não precisa tanto assim e vou explicar porque.
Nosso objetivo é obter renda com atividades que não demandem uma grande estrutura. Tais atividades demandam basicamente quatro domínios na internet (nome que define o site), três computadores, impressora multifuncional adaptada para sublimação e no nosso caso tivemos a oportunidade de ter uma máquina router a laser para realizar os corte.
Este material é basicamente operado por mim mesmo, meu irmão e mais um outro colaborador, com excessão dos serviços de micropigmentação ao qual é minha esposa a especialista nesta área.
Bom, vamos parar por aqui. O motivo de estar contando isso é para mostrar que muito pode ser feito para superar este momento. E a melhor forma de fazer isso é que isolamento e quarentena não são o mesmo que férias.
Neste momento precisamos aproveitar o tempo para nos preparar mais, mas também cada um se unir como família e buscar criar formas alternativas. Muitas vezes serão formas que fugirão do ramo da música. Muitas vezes a atividade será encabeçada por outra pessoa da família, como por exemplo a esposa que inicia um trabalho com outra profissão para dar suporte o marido, ou vice e versa, ou ainda simplesmente os dois e até os filhos se juntam para desenvolver algo em equipe.
Neste artigo quero apresentar todos os cursos que oferecemos de vários(as), ótimos(as) instrutores(as), de vários nichos diferentes, onde algum ou alguns deles serão muito importantes no preparo de alternativas de ganho para você e sua família.
Eu não estou querendo dizer que esta postagem também não tem um interesse econômico de nossa parte. É claro que tem. A venda destes cursos nos comissiona. Ganhamos dinheiro oferecendo tais cursos, porém escolhemos sempre cursos que fazem diferença na vida de nossos(as) clientes e leitores(as).
Estou falando isso para não ter que ficar fazendo aqueles artigos que começam instruindo mas depois de forma “subliminar” oferecem algo para ser comprado. Já quero deixar claro. Tenho o interesse de informar e motivar com este artigo, mas é claro que tenho o interesse de vender.
Aliás um dos cursos que representamos tem exatamente este objetivo, ensinar tudo que é necessário para desenvolver um negócio de venda de produtos digitais através de afiliações (uma forma moderna de representação comercial).
Vamos as idéias para você usar durante este período de ” quarentena”:
1 – Fórmula de Negócios Online
Este curso é literalmente uma faculdade prática de marketing digital, é um curso extenso e prático que te leva do nível zero de conhecimento, ao nível de expert em Marketing Digital, com aulas práticas e detalhadas sobre os diversos assuntos que te permitem desenvolver um negócio digital sustentável. A ênfase é no desenvolvimento de um negócio digital de vendas por afiliação, porém ele é tão abrangente que te prepara para organizar o marketing de uma empresa tradicional, ou os processode de marketing para um lançamento de um produto, seja digital ou físico, ou ainda pode te preparar para vender seus próprios serviços, inclusive seus trabalhos como músico.
Vale cada centavo investido e não é algo caro.
2 – Caricaturbo Elite
Para a turma que também gosta de desenho, ou se tem alguém da família que curte, este curso te ajuda a desenvolver habilidades de desenho, porém sem a necessidade de grandes esforços, pois é tudo baseado em modelos e métodos práticos. além de oferecer um editor on-line que permite que você não precise instalar programas especializados em seu computador. O curso te ensina a desenvolver artes com caricaturas ao estilo cartoon, que é um mercado gigantesco na área de design gráfico.
Você vai poder criar artes personalizadas para seus clientes a partir das fotos deles. Seja para um presente como uma caneca, uma camisa, uma blusa, seja para algum grupo de pessoas como formandos, ou convidados de um casamento, ou ainda material promocional de uma empresa e tantas outras possibilidades. As possibilidades de negócios que podem ser criados através desta atividade ensinada no curso é muito grande.
3 – Curso de Unhas de Fibra de Vidro do Instituto Nerfertari
É ministrado pela professora Joana D´Arc de Souza e busca ensinar aqueles(as) que tem aptidão com serviços de estética, no caso manicure, a colocar as famosas unhas de fibra de vidro, hoje muito comum entre as mulheres. A vantagem deste curso é a praticidade, a possibilidade de gerar renda rapidamente e o custo, muito baixo. Na data de hoje o curso completo esta sendo oferecido por R$99,90. Se não for você que iria trabalhar com este modelo de negócio, provavelmente será muito interessante para outra pessoa de sua casa.
Também seguindo na mesma linha do anterior, onde o objetivo é levar a (ao) aluna(o) desenvolver uma nova profissão sem que a pessoa precise desembolsar altos valores, o Curso de Maquiagem na Web vem para preparar você ou alguém de sua família por exemplo para atuar neste mercado muito promissor. O trabalho de maquiagem é algo abrangente e rentável, o investimento em material. Este um curso que você compra e simplesmente não sente em nada o peso financeiro. Uma opção perfeita para este período de “quarentena” se preparar para gerar mais renda para sua família.
O curso é ministrado pela especialista Andreia Venturini, são 35 aulas abrangentes por um custo realmente pequeno, para que seu foco não seja no custo, mas no preparo. Na data de hoje, R$39,90, isto mesmo, apenas R$39,90.
Sempre iremos passar por crises, sejam elas pessoais ou mundiais como a que estamos vivendo agora. O que não podemos é parar de nos movimentar, pois é o movimento que geram idéias e ações que nos faz vencer tais obstáculos. Aprender novas atividades é uma destas ações.
Espero estar contribuindo com todos e aqueles que comprarem um dos cursos, tenha certeza que são materiáis de alta qualidade que vão realmente lhe oferecer novos meios de bons a ótimos ganhos e o melhor sem necessidade de grandes investimentos.
Hoje home estudios estão ficando cada vez mais comuns, muitos montam equipamentos inclusive em suas próprias casas, dignos de alta qualidade. No entanto para realmente gravar um trabalho com excelência, somente em um estúdio profissional.
O problema que estúdio se paga por hora. E por isso deve-se tomar certos cuidados antes de colocar os pés dentro dele.
Gravar suas músicas é um grande passo, mas também um desafio, principalmente ser for a primeira vez que você esta tendo esta experiência.
Desta forma vários cuidados podem ser tomados antes da prática no estúdio de gravação. Isso vai ajudar a otimizar os custos de produção e também ajudar muito no resultado final da gravação.
Vale a pena tratar diretamente com o dono do estúdio para que ele ajude a você a tomar estes 5 cuidados que vamos tratar neste artigo.
1. Encontre as BPM das suas músicas
Procure saber qual o número de batidas por minuto de cada uma de suas músicas. O ideal é que isto seja feito com toda a banda tocando e nos ensaios, antes de chegar na fase de estúdio.
O próximo passo já será favorecido por este primeiro, pois fazer as guias da música, depende de se saber os BPMs.
2. Faça guias das músicas
Guias são versões simplificadas das músicas, pode-se ver semelhanças com as demos, mas no caso das guias, não é normal utilizar baterias nestas versões.
Aliás geralmente não tem a bateria e demais percussões, para que seja mais eficiente gravar a bateria e outras percussões, seguindo o tempo já definido no passo anterior.
3. Ensaie com as guias!
As guias também vão servir para o ensaio, o ideal é que todos treinem com as guias, para que na hora de chegar no estúdio, haja pouca necessidade de repetir e com isso a perda de tempo.
É difícil toda a banda ensaiar com a guia ou seguindo o metronomo. (Na verdade isso é muito chato).Se estiver difícil para todos ensairem com as guias, voltamos ao baterista. Procure incentivar o baterista a treinar com as guias no tempo certo. Para isso o metrônomo.
4. Ensaie também com o metrônomo
Por mais chato que possa parecer, ensaiar com um metrônomo, jamais pense que é algo inútil.
Não é inútil.
Antigamente a gravação era feita “na unha”, ao vivo, sem condição de grandes edições e muito mesmo em pistas separadas.
Hoje é quase tudo editável. É possível gravar em várias pistas, ou seja, violão, guitarra, bateria, vocal, etc. E isso é necessário para se obter um resultado melhor.
Assim, treinar com um metrônomo é algo muito importante, pois é dessa forma que conseguimos que cada integrande da banda ao tocar separado, esteja tocando dentro do tempo certo. O que faz com que haja menos retrabalho no estúdio de gravação.
5. Ensaie, ensaie e ensaie e depois ensaie mais !
Você é um músico, seu colegas também são músicos, e ser músico significa desenvolver uma arte. Logo a repetição é algo intrínceco a vida de um músico. Não há motivos para “ensair mais ou menos”.
Não existe banda boa com pouco ensaio. Tudo que queremos fazer na vida, para atingir a excelência, deve ser com treino, esforço e na música não é diferente. Ensaios frequentes também são benéficos para o entrosamento da banda.
Com ensaios constantes, a música que você ou vocês desenvolvem vai sempre evoluindo, trazendo a admiração de cada vez mais fãs.
Ensaios constantes por consequência também vão mostrando as imperfeições. Com ensaios consistentes, os músicos adquirem uma fluencia musical tão grande que em alguns caso chegam a sentir que a melodia tem vida própria.
Assim não deixe de lado esta parte essencial do processo de gravação como um todo. O resultado de uma pré-produção é duplo, pois une economia de dinheiro e tempo com um resultado final próximo da perfeição.
Você já gravou seus primeiros trabalho ? Antes da gravação já pensou na pré-produção ? Compartilhe conosco as suas experiências.
O Nome artístico de um artista ou banda é a primeira coisa a ser feita, para a construção de uma marca que se destaque.
O seu nome artístico será como o nome de sua empresa. As pessoas reconhecerão você ou sua banda pela sua marca, ou seja seu nome artístico, então vale a pena prestar atenção nisto e claro seguir um processo para conseguir encontrar um ótimo nome.
Como criar um nome artístico perfeito
A verdade é que chegar ao nome ideal não é uma tarefa simples, é relativamente trabalhoso e não é algo rápido, como de um dia para o outro. Os nomes dos artistas mais populares por exemplo, não foram escolhidos aleatoriamente, houve um estudo antes.
Para conseguir iniciar este processo de escolha, deve-se inicialmente já ter em mente quem é seu público alvo, quais suas influências musicais e claro, o seu gênero musical, que acaba sendo adequado também ao seu público alvo é claro.
A escolha do nome artístico é basicamente feita seguindo as mesmas regras para se escolher uma marca para uma empresa. São seis regras básicas:
O nome deve ser inédito, não pode estar sendo usado por outros;
Deve estar alinhado com sua personalidade;
Deve ser fácil de ser ouvido;
Deve ser fácil de falar;
Deve ser fácil de ser visualizado e
Deve ser fácil de ser escrito.
Como criar um nome artístico para cantores
Nossos nomes ao ser pensado por nossos pais, vieram de uma inspiração emocional forte em que eles buscaram algo mais profundo para escrever.
Mas é quase impossível que os pais de alguém tenha pensado em colocar um nome no(a) filho(a), pensando em aceitação comercial. É ai que entra o nome artístico. O nome vem para promover a sua imagem como artista, é sua marca.
Mesmo que você faça parte de uma banda, lembre-se que você também é um artista individual e por isso deve ter condição de se promover também, afim de deixar portas sempre abertas, mas também para ajudar no crescimento de sua banda.
Para começar vamos definir que existem quatro grupos de nomes artísticos. São eles:
Nome de batismo;
Nome composto;
Nome fictício e
Apelido
O nome de batismo é obviamente o nome que a pessoa recebeu dos pais. O rei Roberto por exemplo, realmente se chama Roberto. Roberto Carlos Braga.
O nome composto, vai mesclar o nome real com um nome fictício, por exemplo, Tiago do Cavaco.
O nome deve também seguir as outras regras, que é estar alinhado com sua personalida, ser fácil de se falar, de escutar, escrever e visualizar, além é claro de não estar sendo usado por outros.
E se eu não gostar do meu sobrenome ?
Como já explicamos acima, neste caso, que também pode ser o nome e não o sobrenome como não adequado para compor sua marca, pode-se misturar as partes do seu nome completo que servem para este fim e nomes fictícios. O cantor sertanejo Eduardo Costa por exemplo, na verdade se chama Edson Vander da Costa.
Agora se nenhuma parte de seu nome for adequado, ai sim, precisaremos escolher um nome fictício e que siga as seis regras para a escolha de um bom nome ou marca.
Ao decidir por um nome fictício, um mundo de possibilidades se abre, pois é possível ter o nome que quiser.
Resumindo bem as seis regras, lembre-se que a simplicidade é a mãe do sucesso. Tudo que se torna proporcionalmente complexo em relação a algo ou alguém, tenderá a falhar.
Também deve-se lembrar da regra da legibilidade. Cuidado com nomes estrangeiros.
Além disso se não for para colocar um nome, você pode usar apelidos, como Dinho, Pitty, Chorão, dentre outros.
Um nome para uma dupla sertaneja
É fundamental uma boa composição entre os dois nomes, pois é como a esolha de um nome artístico de um único artista, mas neste caso ao invés de ser nome e sobrenome, será um nome para cada artista.
Tenho serteza que por eles terem seguido as regras que citamos acima, estes nomes são bem conhecidos seu: Edson e Hudson, Fernando e Sorocaba, Bruno e Marrone, Chitãozinho e Xororó.
As regras para um bom nome artístico também devem ser aplicadas, só que neste caso, ao invés de apenas um nome, vamos trabalhar com dois, como Victor e Leo,
E para uma banda, como escolher ?
Já no caso de uma banda, as coisas se tornam um pouco mais difíceis, pois é necessário pensar da mesma forma que se pensa ao escolher o nome de uma emprea.
A primeira coisa que se deve fazer é um brainstorming, onde começamos identificando o público alvo e descrevendo a personalidade da banda. Depois disso, reunimos no mínimo os integrantes da banda e todos começam a escrever durante um período definido, as palavras que vierem a mente, sem se preocupar com técnica
No final do procedimento teremos vários nomes como opções e com isso será mais fácil de se chegar a um nome.
Pode ser que o melhor seja uma sigla, como ABBA, AC/DC; ou uma palavra apenas como Skank e Queen; ou ainda mais de uma palavra como Green Day, Pink Floyd, Diante do Trono e podemos citar inclusive o uso de palavras compostas, unindo duas palavras em uma só.
Por fim lembre-se disto, pesquise bem para não usar o mesmo nome de alguém, pois além de não ser legal a conincidência, você pode ser obrigado a mudar o nome no meio do caminho. A banda Jota Quest por exemplo precisou trocar seu nome no início do sucesso que era Jonny Quest, que coincidia exatamente com um desenho animado da década de 80.
E você já tem um nome artístico definido ? Nos conte como foi a escolha dele, seja o seu ou para sua dula ou banda. Comente abaixo.
Sem dúvida nenhuma se você quer estar atualizado de tudo que acontece no mundo da música, você precisa visitar esta feira. Tudo que vai ser sucesso no mercado da música é apresentado primeiro nesta feira.
Instrumentos musicais, audio profissional, iluminação, acessórios, peças, outras tecnologias complementares, serviços são apresentados nesta feira.
Neste ano entre os dias primeiro e 4 de abril ela estará completando 40 anos de existência.
musikmesse + prolight+sound 2019 – Jochen Günther
E desta vez a feira esta com muitas novidades não só para quem comercializa instrumentos musicais e equipamentos de audio e iluminação, mas também para os músicos, escolas de música, produtores. As crianças terão área especial também.
Veja algumas destas novidades:
Área de criação e produção
A área “Criação e Produção (Creation and Production)” da Musikmesse mostrará tudo o que está relacionado à criação musical, desde a ideia da música até o sucesso. Aqui, haverá o encontro de sua criatividade com informações valiosas para desenvolver suas composições. Isso inclui instrumentos musicais e partituras, além de ferramentas de produção e equipamentos de gravação. Haverão oficinas e palestras gratuitas, onde outros profissionais transmitirão seus conhecimentos a você, cobrindo todos os aspectos de técnicas sofisticadas de produção e composição inteligente de músicas.
Setor de Baterias e Percussão reformulado
Nada de esperar apenas uma exposição de instrumentos de percussão, desta vez haverá um ambiente de total interatividade.
MusikMesse – Arquivo próprio.
O que você poderá esperar encontrar:
Exposições de instrumentos de marcas como DW, GEWA, Gibraltar, Gretsch, Latin Percussion, Mapex, Millenium, Natal, Paiste, PDP, Pearl, Protection Racket, Remo, Roland, Sabian, Sonor, Toca, Vic Firth, Yamaha, Zildjian e Zultan
Stands combinados de teste com equipamentos de vários fabricantes permitindo a comparação e em ambiente preparado acusticamente para isto.
Grandes eventos e programa de workshops com bateristas renomados como John Riley, Alex Landenburg, Claus Heßler ou Daniel Schild
Networking e muita troca de experiências
Destaque para concertos com estrelas internacionais do setor e em cooperação com a Baden-Wurttemberg Pop Academy.
Além de uma exposição de produtos e acessórios relevantes para bateria, como microfones, software musicais, equipamentos intra-auriculares, como fones e muito mais
Guitar Boutique Village
Os amantes da guitarra encontrarão muitos destaques especiais na Musikmesse. Você vai conhecer produtos feitos sob medida de várias empresas na Guitar Boutique Village.
MusikMesse – Arquivo próprio.
Instrumentos personalizados feitos à mão estão se tornando cada vez mais populares. Vemos esta onda handmade acontecendo para vários tipos de instrumentos musicais, no Brasil por exemplo o sucesso fica entre os violões, violas caipira, cavacos, guitarras, baixos e violinos. Apesar do preço mais alto, a popularização de ferramentas mais sofisticadas tem ajudado a reduzir os preços destes produtos, sem necessariamente reduzir a renda dos luthiers. Na Guitar Boutique Village (Hall 3.1), uma variedade de empresas apresenta produtos personalizados, que podem ser tocados livremente em cabines de teste especiais.
Acoustic Village
A Acoustic Village será o novo ponto de encontro para todos os fãs de violões e ukuleles que visitarem a MusikMesse este ano. A Acoustic Village estará localizada em uma área adjacente ao “Circle Stage 3.1”, que também trará eventos de destaque que abrangerão vários tópicos relacionados aos instrumentos acústicos. como oficinas, master classes, palestras e demonstrações de produtos, diretamente no salão. Uma área especial convidará seus visitantes a conversar, trocar idéias, as cabines de som possibilitarão testar os instrumentos e uma sala de reuniões separada estará disponível para conversas de negócios em um ambiente calmo.
MusikMesse – Arquivo próprio
Network Area
Haverá uma área totalmente reformulada na feira, para o fomento de novos negócios e o network entre os participantes. Além de espaço para foruns e palestras concernentes ao mercado.
Entretenimento
“Entretenimento” na Musikmesse – significa inúmeros concertos, eventos ao vivo e momentos musicais especiais no Centro de Exposições e também durante o Musikmesse Festival em Frankfurt. Apresentando atrações musicais especiais, com comida de rua e em locais incomuns. Além de muitas estrelas, que você poderá conhecer pessoalmente !
Ultimate Jam
Nunca antes esses artistas dividiram um palco: no ‘Ultimate Jam’, músicos mundialmente famosos do mundo do rock, pop, metal, soul e blues se unirão para um incrível show de estrelas. Acompanhado por uma grande banda de apoio do diretor musical Siggi Schwarz, convidados como Bernie Marsden (Whitesnake, etc.), Don Airey (Deep Purple, etc.), Jennifer Batten (Michael Jackson, etc.), Pete York (The Spencer) Davis Group), bem como o cantor Andreas Kümmert e a estrela do YouTube Alexandr Misko garantirão músicas do mais alto padrão. A banda de apoio é tão famosa quanto o resto: Danny O’Steen (Stanley Clarke, Joo Kraus) tocará baixo, na bateria haverá Matthias Bäuerlein (Eric Martin, Chris Thompson) e Max Hunt (u.a. Fish, Jon Anderson, Steve Howe) nas teclas.
MusikMesse – Pietro Sutera
MusikMesse em números:
1606 expositores;
85000 visitantes esperados;
71% dos visitantes já estiveram em edições anteriores;
131 paises presentes dentre visitantes e expositores.
Este artigo foi apenas uma pontinha do que é esta feira. No próximo mês vamos produzir uma matéria completa sobre o evento.
Você já esteve lá ? Apenas visitando, ou fazendo negócios ? O que achou ? Comente.
O Mercado da música é muito vasto e enquanto houver gente no mundo, talentos surgirão. Muitos talentos surgem a partir do trabalho de interpretação de outros artistas, ou ainda os covers, que vamos denominar desta forma para diferenciar o que apenas esta interpretando o trabalho de um outro compositor, daquele que esta buscando parecer aquele compositor. Quando falamos de compositor, estamos falando daqueles artistas que são os criadores daquelas músicas. Lembrando que há compositores que apenas fazem as músicas, mas a interpretação é feita por outros.
Tanto interpretar como fazer covers são atividades artísticas louváveis, reconhecidas e promotoras de crescimento cultural. O erro esta em não dar os créditos aos donos daquelas composições e claro, ter autorização para interpretar ou mesmo encenar. Pois o cover, é como um ator que interpreta uma personagem. No caso a personagem existe.
Sejam músicos iniciantes ou não, realizar trabalhos se valendo de composições de outros, pode ser sim uma boa opção para melhorar a visão de seu público para seu trabalho. Existem bandas que inclusive tocam exclusivamente composições de outros e até se tornam representações de outros, Como por exemplo U2 Cover Station e Ummagumma – Pink Floyd Brasileiro.
U2 Cover Station
Ummagumma – Pink Floyd Cover
A seguir vamos tecer algumas opiniões sobre o que é bom e o que não é tão bom em se tratando de interpretar trabalhos de outros, ou ser cover de outros.
O que é bom ?
O primeiro atrativo de interpretar outros artistas, seja com seu próprio estilo, ou sendo Cover é que o público se identifica rapidamente, pois são músicas que inclusive já tocam o emocional desses fãs.
Vemos com mais frequência em apresentações ao vivo dentro de casas noturnas, show e bares. Porém há casos em que estes interpretes atraem milhões de fãs e com isso se apresentam em grandes espaços e até fazem turnês pelo Brasil e até pelo mundo.
Dois exemplos clássicos disto são a banda Overdrive Duo, que já citamos algumas vezes em outros artigos, com músicas de estilos variados de artistas super consagrados. Eles já fizeram turnês pelo mundo a fora e mais recentemente estavam correndo o Brasil, e sim, são Brasileiros. Um outro exemplo é a Pastora e cantora Aline Barros que tem em seu repertório várias interpretações trazidas para o português do ministério de louvor da HillSong Church (grande denominação Cristã da Austrália) e também músicas do cantor e pastor Americano Michael W. Smith. Ambos tem trabalhos musicais fantásticos.
Over Drive Duo – Umbrella – Rihanna
Pastora Aline Barros em dueto com Michael W. Smith
Observe que todos os videos vieram do Youtube, então sim, vale a pena sempre divulgá-los no Youtube e um detalhe, alguns cresceram por causa do Youtube, como foi a banda Overdrive Duo que já acumula em seus videos a marca de 2,5 bilhões de visualizações. Isso é um feito extremamente expressivo.
Do que não é tão bom ?
Sem dúvida nenhuma a parte não tão boa de se interpretar outros artistas ou criar apresentações covers, são exatamente os direitos autorais. Pois é necessário sempre pedir autorização para utilizar as composições e no caso dos covers as características visuais do artista. Pois no caso dos Covers, você estará também buscando se portar como os artistas de origem.
Em alguns casos podem não haver custo, mas em outros, a maioria, sim, e isso pode sair bem caro.
Agora se você não grava cds, não posta estas apresentações na íntegra em redes sociais, ou publica em plataformas de streamings, a coisa não é tão custosa, pois o valor referente a direitos autorais e recolhido pelo ECAD, um orgão privado criado em 1976 no Brasil, para arrecadar os direitos autorais dos donos de casas de shows, lojas, espaço para shows, salões de festa, dentre outros para depois repassar aos donos das composições.
Você artista deve analisar o que é mais negócio para você neste momento. Buscar um trabalho próprio ou ter como base a interpretaçãode outros.
E então, você atua como cover de algum artista ? Trabalha interpretando outros artistas ? Você tem composições próprias. Compartilhe !
Creio que todos nós temos um artista que admiramos. Aqueles artista que achamos o estilo super legal, e que até temos uma ligação emocional, mesmo nunca tendo o visto pessoalmente. Isto não é algo mágico, isto foi pensado pelo músico e sua equipe. Isso foi estruturado para atingir certo público. Nós chamamos isto de identidade musical. É lógico que apesar de parecer frio, não é isso. O(a) artista, já possui certas características. O que é feito é desenvolver estas características para que sejam percebidas.
O que é e qual a importância da Identidade Musical ?
A primeira coisa que você deve ter em mente antes de mais nada, é que jamais tente ser o que você não é apenas para parecer único(a). Todos nós somos diferentes, todos nós temos habilidades específicas. Então basta aprendermos a identificar nossas forças e fazer com que elas possam ser usadas a nosso favor.
Mas não vamos confundir estilo musical com do que realmente trata a Identidade Musical, que é o estilo pessoal, sua postura, , o jeito que você se veste, o modo como você relaciona com o público. Estamos falando de características individuais que te fazem ser reconhecido entre outros (as) músicos(as).
A maioria de nossas decisões de compra são baseadas em emoção, ao invés de razão e isso se aplica a carreira musical, o publico acompanha aqueles que se identificam com ele. Você deve vender seu produto, que no caso é sua música, buscando impactar este público com formas que favoreça a compra. Ai é que entra uma estruturada Identidade Musical.
Identidade Musical é algo super importante para desenvolver sua carreira. Tendo algo bem planejado, consegue-se atrair fãs, se torna referência para outros artistas, demonstra autoridade no meio musical. O conjunto que une a sua técnica e sua imagem é que vão determinar o quanto você crescerá na influencia de seu público alvo.
Estratégias para criar a sua Identidade Musical
Parece meio estranho falar, mas a verdade é que para criar sua Identidade Musical, não há como fazer isso com um mapa ou uma receita. Como a Identidade Musical é algo único, as formas de se estrutura-la também é bem particular. Logo não há como falarmos de algo padronizado. Neste artigo então listamos estratégias para facilitar sua jornada até criar a sua identidade.
Defina seu estilo musical
Tudo começa com uma definição. A definição de seu gênero musical. Não há como fazer nada, se isto não estiver bem definido, lembrando que você até pode transitar por outros gêneros musicais, mas precisa que isto seja muito bem definido. Já vimos por exemplo artistas que mesclam samba com rock, MPB com Pop, Reggae com Rock. A seguir deixamos exemplo de duas bandas que fazem estas misturas.
O Rappa – Reggae Rock
Sambô – Samba e Rock
Pesquise
Definido seu estilo, pesquise artistas desse ramo. Como eles se apresentam, como se vestem, como falam com o público. Trace esse perfil, conheça o meio no qual você está prestes a se inserir. Assim, você poderá ter uma noção muito maior de como agir nos próximos passos.
Conheça o seu público
Conheça seu público alvo, ou em outras palavras, conheça seus fãs. Procure entender o que eles gostam, se interessam, quais são sua dores. Conseguindo isso você consegue compor músicas e/ou montar um repertório que vai de encontro aos gostos e necessidades deles.
Suas características individuais
Após isto, analise todas as informações que você obteve e olhe para sí próprio sempre com estes questionamentos em vista: O que eu faço que me torna único e me aproxima do meu público ? O que não é tão bem visto pelo meu público (ninguém é perfeito). Como posso valorizar as características que meu público deseja ? Como posso harmonizar minha técnica às minhas características que me valorizam diante do meu público.
A resposta a estas perguntas vão de ajudar a traçar seus objetivos e as ações que você deverá tomar para ser procurado por seu público.
Compartilhe
Compartilhe tudo com seu público, se mostrando humano e não uma empresa. Saiba contar histórias sobre si mesmo. Mostre ao seu público como foi e é sua história. Seja inclusive humilde falando até de fraquezas suas. Crie um elo com seu público.
E por falar em compartilhar, compartilhe conosco sua história, como você vem criando sua Identidade Musical . Comente mais abaixo.
Presença digital. Antes tratado como uma novidade, uma forma de mostrarque você é uma pessoa ou uma banda inovadora. Esquece, isso acabou, quando o assunto são redes sociais e internet. Isso agora é necessidade. Hoje é condição para manter-se crescendo na carreira. Na maioria dos casos todos gostam de trabalhar com coisas relacionadas a internet. Mas se você não gosta, não vai ter jeito, vai ter que se acostumar de uma forma ou de outra. Soa meio imperativo o que falamos, mas tudo relacionado a internet já deixou a muito tempo de ser algo fantástico, curioso. Hoje é parte de nosso cotindiano. E é exatamente por estas questões que iremos neste artigo oferecer dicas voltadas para na sua carreira musical, atingir o sucesso nas redes sociais.
Estratégias para ter sucesso nas redes sociais
Consistência, é talvez a palavra mais importante quando se trata de divulgação nas redes sociais. E consistência nageração de conteúdo. A abordagem antiga das técnicas de divulgação, partia do princípio de que é os anúncios e promoções deveriam ter um caráter invasivo, ou seja, deveria aprecer “aleatoriamente” na frente dos possíveis clientes. Mesmo porque não haviam mídias realmente interativas como hoje. A televisão mostra os anúncios nos intervalos comerciais. No cinema geralmente no início das seções, no rádio também os anúncios comerciais, na rua temos cartazes, outdoors, e centenas de outras modalidades.
Com desenvolvimento da internet, as coisas começaram a mudar. Apesar de mesmo na internet temos a forma tradicionalde anunciar, mesmo assim elas mudaram. Hoje os anúncios que você geralmente recebe são baseados em seus cadastros no google, facebook, instagram e outras mídias sociais.
A forma que você navega é literalmente rastreada e sistemas automáticos já analizam o seu comportamento e oferecem os anúncios mais adequados.
Porém hoje há uma forma muito mais eficiente de atingir seu público, mesmo que com o auxílio das formas tradicionais, ou relativamente ainda tradicionais. É o marketing de conteúdo e relacionamento, e hoje já se fala de uma nova forma, o marketing emocional.
As redes sociais são importantíssimas para colocar em prática estas novas formas de divulgação pois já oferecem recursos de compartilhamento e interação totalmente padronizados, o que facilita a comunicação com os usuários, sem necessáriamente antes ensinar como operar.
Além disso os dados de navegação, demográficos, emocionais, dentre outros já estão disponíveis nas plataformas, facilitando os investimentos em divulgação paga.
Vamos neste artigo sugerir ações que você deve tomar para ter sucesso dentro das redes sociais.
Escolha as plataformas ou redes sociais que você deseja participar.
Não adianta querer estar presente em todas as redes sociais pois a demanda de tempo será muito grande para mantê-las atualizadas. E uma das grandes questões para conseguir sucesso nelas é a consistência e a qualidade das postagens.
Mesmo que você tenha sistemas de gerenciamento de redes sociais ou ainda empresas cuidando desta área para você a presença em todas com qualidade ainda é praticamente impossível, não querendo dizer que em algum momento alguém desenvolva uma forma de fazer isso com eficácia e eficiência.
Por tanto, pesquisa e veja quais a redes sociais a maioria de seu público utiliza e torne-se especialista nelas, ou contrate quem seja, para gerenciar para você.
Nosso site e por enquanto nossa presença no facebook (estamos preparando para lançar nosso canal no youtube e nossa conta no Instagram), é gerenciado pela CliqueBH. Empresa especializada em marketing digital, com serviços de gerenciamento de mídias sociais, desenvolvimento de sites, design gráfico e tratamento e edição de fotos. Vale a pena conhecer. O novo site da CliqueBH deverá estar pronto até o início de fevereiro de 2020 e vocês poderão conhecer uma forma inovadora de promover a imagem de empresas e personalidades na internet, fora os serviços tradicionais de uma empresa como esta.
Um detalhe importante, devido a abrangência das mídias sociais, é cuidar para não deixar contas inativas, ou seja, abriu uma conta, ou invista nela, ou feche ela. Não tem meio termo. Na internet as pessoas muitas vezes são como carrascos, não perdoam. Se virem erros, a chance de propagarem para outras pessoas é muito grande.
Lembre-se também que a formalidade necessaria em uma rede como o Linkedin é prejudicial no Twitter, que pede informalidade, que também não é o adequado para o facebook, que pede mais conteúdo, ou o Youtube que pede muito mais video do que texto.
Qualidade é melhor que quantidade. Talvez há situações que quantidade é o mais importante, mas isto são casos particulares que não se adequa para nós.
Relacionamento com o público
Enquetes, lives, downloads gratuítos de músicas, videos e cifras, Material com dicas de como tocar suas músicas. A criatividade é que manda neste caso. O importante é agregar valor para os fãs e ser o mais acessível possível.
Procure não deixar ninguém sem resposta, mostre que você se interessa por seu público. Mostre que você agrega valor na vida deles. Mesmo em se tratando de entretenimento, o artista sim, agrega e muito para a vida dos fãs.
Procure também criar conexão emocional com seu publico. Videos de bastidores, apresentações, novidades, até certos videos que mostram seu cotidiano.
Além disso não deixe de estar sempre perguntando a seu público, tanto sobre o que querem e também o que tem achado do seu trabalho. Ou o trabalho de sua banda.
Parcerias com outros músicos.
Lembre-se, mesmo que pareça, outros músicos não são seus concorrentes, mas sim seus parceiros. Pode até acontecer de você “trombar” com um colega na busca por um mesmo espaço em um mesmo dia, mas definitivamente, a parceria é uma forma de alavancar a carreira de ambos. Gravar música juntos, fazer lives juntos, stories juntos, um ser entrevistado pelo outro no canal do youtube, tudo isso agrega muito valor para ambos. Quer um exemplo de uma reunião que valorizou muitos artistas de uma só vez. Música We are the world gravada por literalmente uma constelação de artistas como Michael Jackson, Lionel Richie, Tina Tuner, Cindy Louper e muitos outros. O link a seguir : https://pt.wikipedia.org/wiki/We_Are_the_World conta a história desta parceria em 1985 que culminou com pelo menos US$55 milhões para um fundo de assistência contra a fome no continente africano e é claro, fez o mundo conhecer com outros olhos o grupo de artistas que participaram.
Por fim, vai fazer algo novo, prepare um teaser de uns 20 a 30 segundos e deixe ele trabalhar gerando expectativa no seu público.
Agora quer aprender muito sobre marketing digital ? Apesar do curso que pode ser conhecido clicando aqui, ter foco em venda de conteúdo na internet, ele é muito ajustado para nossas necessidades como músicos ou promotores de eventos, pois trata de forma aprofundada todos os conceitos que permeiam o marketing digital e o melhor, te levando para a prática. Devido a profundidade do curso e o custo não ser alto, nós observamos que este curso seja muito, mas muito útil para a carreira de todos nós. É literalmente um investimento com altíssima taxa de retorno. Então clique aqui e conheça.
Equipe Papo de Música.
p.s.: Não deixe de comentar e nos dizer o que achou.
Tem uma brincadeira antiga que diz que a União não faz a força, a União faz é açucar. Brincadeiras a parte, realmente quando muitas pessoas se unem o resultado pode ser extraordinário.
Todo trabalho em equipe produz um resultado muito maior do que a ação individual e não cordenada do mesmo grupo de pessoas. Um casal agindo juntos com um mesmo objetivo familiar gera resultados muito maiores, do que um casal com desajustes conjugais.
A idéia do Crowdfunding é juntar muitas pessoas que desejam ajudar determinado projeto crescer. É certo que temos nesta modelidade de financiamento a organização de investidores que desejam ter depois um retorno pelo seu investimento. Mas aqui vamos tratar do crowdfunding puro, ou seja, aquele sistema em que pessoas doam valores em prol de um projeto de um grupo ou de alguém.
Este sistema se enquaixa perfeitamente em um projeto musical, pois infelizmente nem todo músico ou grupo possui recursos financeiros suficientes para bancar os investimentos iniciais para lançamento de seus projetos.
Então você já ouviu falar de Crowdfunding ?
O Crowdfunding é a colaboração mútua de pessoas que possuem o objetivo de realizar algum projeto em comum. Dessa forma, esse tipo de colaboração também pode servir apenas para ajudar alguém que precise.
Podemos chamar isto de “vaquinha on-line”, onde o idealizador do projeto, busca pessoas para ajudá-lo a conseguir parte dos recursos necessários.
O Crowdfunding é uma alternativa para alavancar projetos de artistas também e claro contribuir para agragar valor a sociedade em geral. Basicamente as pessoas oferecem doações direcionadas que em algumas plataformas de gestão destes recursos, há inclusive possibilidade de doação por cartão de crédito.
Geralmente as campanhas tem um prazo e no final o idealizador recebe o dinheiro arrecadado.
Com as possibilidades da internet o idealizador de um projeto, consegue atingir pessoas do mundo inteiro, ou seja, você pode receber doações de pessoas que inclusive estão em outros países.
No Brasil temos plataformas de Crowdfunding já funcionando e em sua maioria são generalistas, apesar de a maioria dos projetos cadastrados são para área da cultura, empreendedorismo, jornalismo e assistencial.
Abaixo temos algumas das plataformas mais atuantes:
Nesta modalidade de “financiamento”, tudo começa com o seu cadastro em uma plataforma e o cadastro do projeto, com todas as explicações possíveis, afim de mostrar qual o teor de suas idéias para os apoiadores.
Feito isso, basta então você realizar a divulgação do projeto em redes sociais, sites, Google Ads, e-mails, Whatapp, blogs, Telegram, etc. A idéia é ter a maior exposição possível.
Ao final do prazo de divulgação a plataforma irá divulgar o valor investido, retendo um percentual para manutenção de suas atividades e entregando a parte (dinheiro) referente ao projeto a seu idealizador.
´Há regras de uso que devem ser observadas antes de cadastrar o projeto.
Muito legal. Mas é possível impulsionar a carreira de um músico com isto ?
O Sucesso com o Crowdfunding esta diretamente ligado ao teor do projeto e de como beneficiará a sociedade a sua volta. Não adianta simplesmente entrar e pedir dinheiro às pessoas. As pessoas precisa enxergar um motivo para isso. Muitas vezes o motivo é inclusive seu comprometimento com seu próprio trabalho. A divulgação do projeto deve ser muito bem estruturada para mostrar para as pessoas que diferença fará na sociedade o êxito do seu projeto no caso em aspectos culturais.
Crowdfunding é portanto uma maneira criativa para impulsionar sua carreira, pois além de ajudar na sua divulgação, cria também uma rede de apoiadores que estarão sempre acompanhando seu trabalho e divulgando.
Você já conhecia esta alternativa ? O que você acha da idéia ?
Brasil, um país eclético que mesmo tendo como maioria da população se apresentando como Cristã (evangélica e católicas), em sua essência e formalizado em sua Constituição, afirma e defende o direito da livre expressão, inclusive religiosa.
O meio Cristão, seja ele de base Católica ou Evangélica, tem como forte maneira de expressão, a música e por isso o país cresceu muito neste sentido e apesar de as músicas Evangélicas e Católicas fazerem uso de elementos de praticamente todos os gêneros musicais, já a um bom tempo é considerada como um gênero musical a parte, com um mercado em forte crescimento e excelente qualidade musical.
Em 18 de setembro de 2019 por exemplo, o Spotify promoveu um evento chamado “Música & Essência”, que recebeu artistas, gravadoras e outros convidados para mostrar dentre outras coisas, alguns dados importantes de mercado, como foco bem definido na música gospel.
Alguns destes dados mostrou bem o que significa o gênero Gospel no país. Por exemplo, playlists dentro da plataforma como “Sucessos Gospel”, tem quase um milhão de seguidores, é uma das 5 playlists mais ouvidas no Brasil, mas não para por ai. Ainda citamos a playlist “Louvor & Adoração”, com quase 500 mil seguidores, “Mulheres do Gospel”, dentre outras que estão no hub que é totalmente dedicado a música Cristã.
Neste evento, Roberta Pate, diretora de Relacionamento entre Artistas e Gravadoras do Spotify na América Latina, apresentou o Spotify, Javier Piñol , diretor do Spotify Studios na Amperica Latina falou sobre o crescimento do consumo de podcasts no Braisl e no mundo. Além de no evento a equipe do Spotify, apresentou o funcionamento de sua plataforma Spotify for Artistis, que auxilia os artistas e gravadoras em suas estratégias de carreira.
“É fato que o gospel é uma realidade no Brasil e irá crescer ainda mais com a chegada de novos artistas, gravadoras e especialistas no mercado. Por isso, é muito importante estar lado a lado com importantes artistas, gravadoras e outros convidados ligados a esse gênero musical. O evento Música & Essência criou um ótimo ambiente para podermos conversar, apresentar dados, tirar dúvidas e mostrar que o Spotify apoia o gospel e todos os outros estilos musicais”, diz Roberta Pate.
Apenas fazendo uma pausa: as informações que obtivemos do evento “Música e Essência” veio de artigo públicado pelo Sucesso, já referenciado acima.
Além da distribuição musical muito mais gira em torno deste mercado, que apesar de sua essência ser o fortalecimento do meio Cristão como público relevante, também produz riqueza, empregos diretos e indiretos, além de muito crescimento intelectual, contribuindo para o crescimento do país.
Só o mercado que gira em torno da música, considerando apenas os dados de 2018 levantados pela ABRAPE – Associação Brasileira de Empresas e Profissionais Evangélicos, chegou a estimativa de uma representatividade de 20% sobre o mercado fonográfico brasileiro, o que significa um movimento de R$2 bilhões por ano só em vendas de CDs e DVDs, promovido pela força de 4500 cantores e bandas. Até este levantamento este mercado apresentou um crescimento acelerado de 33% ao ano.
Boa parte destes números aconteceram por conta da criatividade dos artistas e produtores, ao buscar a influência de diversos estilos musicais como reggae, funk, sertanejo, mpb, música eletrônica e tantos outros, o que fez com que o número de seguidores viesse crescendo expressivamente ano a ano.
Aos músicos (as) que atuam no meio Gospel, vale a pena observar muito estes dados e através deles e outros dados planejar suas carreiras, pois a tendência é que ainda há muito espaço para crescimento tanto no que diz respeito a carreira, como para contribuir para o crescimento espiritual do público Cristão ou mesmo não Cristão.
A foto principal do artigo foi extraida do site da HillSong Church bem como outras duas fotos internas ao artigo.
